Spark Über Alles

Lower Dens “Brains”

2012-02-02T07:42:00.000Z

Está previsto o lançamento do segundo álbum dos norte-americanos Lower Dens, no dia 1 de Maio. O sucessor de “Twin-Hand Movement” editado em 2010, tem o nome de “Nootropics”, estando já confirmado a sua apresentação em Portugal, no Optimus Primavera Sound, a decorrer no Porto, no inicio do mês de Junho.
A banda de Jana Hunter, já disponibilizou o primeiro single – Brains - para download, que aqui podem fazer gratuitamente.

Para ouvir “Brains”, que para já, agrada-me muito.

A Magia de “WindMills”

2012-02-01T07:31:00.001Z

WindMills, curta de animação graduada, realizada em 2011 na escola francesa, Georges Méliès, por Guillaume Bergère, Guillaume Coudert, Maria Glinyanova, Bruno Guerra e Charlotte Jammet.

“É um mundo morto e sem luz, onde uma menina, apesar do desespero e da renúncia de seu pai em relação à morte de sua esposa, mantém seu sonho de construir uma máquina alimentada pela magia de vento para voar e alcançar o sol."

Skeleton Hands “Same Old Madness” (Ministry Cover)

2012-01-31T07:32:00.000Z

O coldwave e o darkwave, fazem as principais honras desta banda - Skeleton Hands – originária de Ohio, Estados Unidos, que ainda no durante o ano passado lançaram o EP - “Crystalline Dreams”. Desde aí, têm lançado alguns singles, sendo o último “Ravange”, que podem aqui visualizar o vídeo.
Mas o mais interessante, desta dupla - Lazer-Bat (evan scott sharfe) e Astro-Wolf (chase anderson) – foi uma cover que fizeram de um single de 1982 dos Ministry - “Same Old Madness” – tema que nunca chegou a estar disponível em nenhum álbum de originais da banda de Al Jourgensen.

Decidi então colocar para audição a versão “Same Old Madness” pelos Skeleton Hands, e ainda a versão original dos Ministry, com vídeo associado.

Wire “Chairs Missing”

2012-01-30T07:34:00.001Z

Lançado em apenas onze meses do álbum de estreia “Pink Flag”, foi o tempo suficiente para renunciar o punk e considerar numa nova mudança de sonoridade. Podemos reparar num álbum com uma estrutura musical mais rebuscada, variada, sinistra e complexa, inspirando-se talvez nas atmosferas de Brian Eno, sendo depois uma referência importante para a sonoridade do post-punk. Produzido por Mike Thorne, “Chairs Missing” é daqueles álbuns absolutamente fantásticos e essenciais, com 15 músicas convencionalmente bem estruturadas, mesmo muitas delas seguirem diferentes direcções.
A sublinhar o tema de abertura “Practice Makes Perfect”, denso, sombrio e incrivelmente atraente. “Another The Letter” é o testemunho do vanguardismo dos Wire, tema curto, mas fantástico. “Marooned” é a prova do lado mais obscuro que a banda quis transmitir, enquanto indo na direcção do punk, podemos destacar “Sand In My Joints”, “Too Late” e “Men 2nd”. “Being Sucked in Again” e “Heartbeat”, pressiona um bom momento sonoro, sendo também dois dos meus temas favoritos deste disco. A seguir um ambiente mais pop está a “Outdoor Miner” e “Used To”, enquanto “I Am The Fly” é absolutamente irresistível.
Para além de “Pink Flag” e “Chairs Missing”, seguiu-se “154” (1979), outro registo indispensável da discografia dos Wire e uma prova incontestável de uma criatividade descomunal.

Wire “Chairs Missing” (Harvest Records_1978)

Deixo aqui o vídeo “Heartbeat”, aqui numa secção ao vivo.

Fica ainda para ouvir “Another The Letter”.

Häxan: Witchcraft through the Ages (1922)

2012-01-27T07:41:00.000Z

Filme mudo produzido em 1922, Häxan: Witchcraft through the Ages foi escrito e realizado pelo dinamarquês Benjamin Chirstensen. O filme documenta o drama sobre a feitiçaria e a inquisição, num período decadente da idade média, onde era praticamente desconhecido os problemas mentais e que ocasionou na Idade Média, a perseguição sedenta às feiticeiras. Bastante ofensivo para época, o filme continha cenas de nudez, torturas e até sexo, sendo banido nos Estados Unidos e ainda censurado em diferentes países europeus.
Direccionado ao expressionismo, é considerado como um dos maiores clássicos do cinema de terror.

Sinopse:

Häxan documenta as perseguições ocasionadas contra as feiticeiras, numa Europa atravessada pela intolerância religiosa; o filme é narrado na primeira pessoa, como se o director desejasse demonstrar uma tese que de facto, é assim enunciada: "A crença nos maus espíritos, feitiçaria e a bruxaria, é o resultado de ingénuas noções sobre o mistério do universo". Torturas, possessões, rituais, são aqui dramatizadas numa narrativa, ilustrando uma série de hipóteses científicas entre o nosso mundo moderno e o período da Inquisição.

The Luyas “Tiny Head”

2012-01-26T07:41:00.002Z

Banda oriunda de Montreal, Canada, lançou este ano o segundo registo intitulado “Too Beautiful to Work”, pela Dead Oceans Records. Dentro do indie mais experimental, os The Luyas transmitem uma música espiritual e delicada, com momentos bem agradáveis.
The Luyas foi formado em 2006 por Jessie Stein, Pietro Amato (Bell Orchestre) e Stefan Schneider. Neste disco a banda ainda conta com a participação de Sarah Neufeld dos Arcade Fire.

“Tiny Head” é um dos singles de grande destaque de “Too Beautiful to Work”, e aqui fica o vídeo.

[01] Grickle “The Last Duet on Earth”

2012-01-25T07:19:00.001Z

Após ter aqui mostrado a série de animação de seis curtas de The World Of Stainboy de Tim Burton, é a agora a vez de Grickle.
O carismático premiado animador canadenseGraham Annable, é o responsável por esta excelente série de animação de nome Grickle. Duas dezenas de historias diabólicas, dentro do humor negro e com uma visualização bastante interessante. Graham Annable para além de trabalhar para a televisão, cinema e de projectar alguns vídeos jogos, publicou um livro de tiras pela Alternative Comics, de Grickle e também foi o principal responsável pela série de BD - Hickee – também da Alternative Comics.
"Grickle é uma lufada de ar fresco no mundo da animação e da banda desenhada independente", afirmou Colin Brady, actual director de animação do realizador George Lucas. "Às vezes estranho, outras vezes ofensivo, Grickle oferece sempre uma mensagem comovente abaixo de uma arte enganosamente simples.”

Fica aqui então a primeira curta desta medonha série - “The Last Duet on Earth”.

Veronica Falls “Beachy Head”

2012-01-24T07:46:00.000Z

Ainda referente ao ano passado, foi lançado o agradável álbum de estreia dos Veronica Falls, pela Captured Records.
Foi após o final das bandas - The Royal We e Sexy Kids – que Roxanne Clifford (voz, guitarra), James Hoare (voz, guitarra), Marion Herbain (baixo) e Patrick Doyle (bateria), formam os Veronica Falls, no ano de 2009, entre as cidades de Glasgow e Londres. Uma sonoridade bem estruturada e orgânica, no melhor sentido da palavra, onde o noise pop e o surf-pop dos anos 60, são a principal metáfora sonora da banda, soando por vezes a uns Mamas and the Papas. Com o tempo, torna-se agradavelmente viciante.
A lembrar também, que os Veronica Falls irão passar este ano pelo Porto, mais precisamente no Optimus Primavera Sound, a decorrer entre os dias 7 a 10 de Junho.

“Beachy Head” é o segundo single a ser retirado de “Veronica Falls”, destacando aqui o vídeo.

Ani DiFranco “¿Which Side Are You On?”

2012-01-23T07:43:00.001Z

As questões políticas e pessoais, continuam a ser os assuntos mais abordados na música da norte-americana Ani DiFranco, que este ano lança o seu 17º álbum. “Which Side Are You On” vem suceder três anos depois, o disco “Red Letter Year”, estando mais uma vez presente na produção, Mike Napolitano. Para além da participação da sua fiel banda, outros músicos marcam presença neste álbum, como Ivan e Neville Cyril, o avant-saxofonista Skerik (Pearl Jam, R.E.M., Bonnie Raitt, The Meters), a aclamada cantora e compositora também filiada à Righteous Babe, Anaïs Mitchell, o guitarrista Adam Levy (Norah Jones, Tracy Chapman, Amos Lee), e mais uma série de músicos de New Orleans.
O nome do disco - “¿Which Side Are You On?” - é um tema original do célebre músico de folk norte-americano, Pete Seeger, que recentemente comemorou 92 anos de idade e ao qual Ani DiFranco pretendeu homenagear.
A sua criatividade permanece inquestionável, mantendo-se sempre fiel ao folk-rock e ao funk, com canções envolventes, basta escutar “Life Boat”, “Splinter”, “Albacore”, a magnifica “If yr Not” ou “Zoo”.
Os ingredientes estão todos lá, mas que mesmo assim, não passa apenas de um álbum agradável.

Tracklist:

01. Life Boat
02. Unworry
03. Which Side Are You On
04. Splinter
05. Promiscuity
06. Albacore
07. J
08. If yr Not
09. Hearse
10. Mariachi
11. Amendment
12. Zoo

Ani DiFranco “Which Side Are You On” (Righteous Babe Records) – 6,5/10

Escolhi para audição, o single “Which Side Are You On”, que também dá nome ao álbum.

The Big Snit

2012-01-20T07:28:00.000Z

Do mesmo autor das excelentes animações “The Getting Started” (78), e de “The Apprentice" (91), o canadiano Richard Condie realizou em 85 a curta “The Big Snit”, distribuído pela prestigiada National Film Board of Canada. Esta animação chegou arrecadar 17 prémios, incluindo a The Grand Prize pela Montreal World Film Festival, premiado em Zagreb World Festival of Animated Films e o Hiroshima Prize no Hiroshima International Animation Festival. Ainda chegou a ser nomeado ao Óscar.
Segundo os produtores dos The Simpsons, o 2º episódio - “Bart the Genius” – da primeira temporada da série, foi inspirado em “The Big Snit”.
Condie também chegou a trabalhar ao lado do seu compatriota Cordell Barker, na famosíssima animação “The Cat Came Back” (85)
Esta comovente animação capta a cruzamento entre uma briga de casal e uma guerra nuclear global.

Motorama “One Moment” / “Empty Bed”

2012-01-19T07:35:00.002Z

Durante o ano de 2011, os Motorama presentearam dois novos temas, “One Moment” e “Empty Bed”. Ambos os singles estão disponíveis gratuitamente para download, no site da banda e que aqui podem certificar. Já não é a primeira vez que a banda russa partilha a sua música gratuitamente, já o tinham feito com os EP’s – “Horse” e “Bear” – e mais recentemente o álbum de estreia – “Alps” - ao qual aqui já o referi.

Deixo aqui então os singles “One Moment” e “Empty Bed”, e os seus respectivos vídeos.

"One Moment"

"Empty Bed"

The Goat and The Well, de Benjamin Cady

2012-01-18T07:38:00.001Z

Animação fim de curso da Newport University em 2010, premiado pela NFB (National Film Board of Canada) no Ottawa International Animation Festival, The Goat and The Well foi produzida pelo inglês Benjamin Cady, um projecto em 2D e com traços simples.
Uma curta divertida, baseada numa cabra determinada a causar problemas à sua dona, com muito pouco sentido de humor.

[A Velha JukeBox] Space: Magic Fly

2012-01-17T07:22:00.002Z

Space: Magic Fly (Magic Fly _1977)

Trailer Trash Tracys “Ester”

2012-01-16T07:22:00.000Z

Hoje é oficialmente lançado “Ester”, o álbum de estreia dos londrinos Trailer Trash Tracys, que a meu ver, é uma excelente aposta para este ano.
Intenso e nebuloso, “Ester” é um registo que se destaca especialmente pela voz sedutora de Suzanne Aztoria e pelas texturas sónicas, onde o noise mais experimental e o shoegaze se atravessam com um pop mais nocturno. Na companhia de ambientes electrónicos, as guitarras distorcidas e a voz de Aztoria, faz-nos recordar talvez os bons velhos tempos dos My Bloody Valentine, ou até mesmo o pop dos anos 50.
Os singles antes divulgados, já tinham dado indícios de algum impacto perante a crítica, chegando a ser apontado como um dos álbuns mais aguardados para 2012.
Um dos últimos singles a ser revelado - You Wish You Were Red – é sem dúvida a música de grande destaque deste álbum, não ficando muito atrás, “Dies in 55”.
Outros temas vão-se digerindo de forma impetuosa, como a requintada “Turkish Heights”, “Starlatine”, “Los Angered” ou a encantadora “Candy Girl”.
Um disco confortável e sedutor, que mesmo não trazendo nada de novo, não nos deixa de certeza, indiferentes.

Tracklist:

01 Rolling -- (Kiss the Universe)
02 You Wish You Were Red
03 Dies in 55
04 Engelhardt's Arizona
05 Los Angered
06 Starlatine
07 Candy Girl
08 Strangling Good Guys
09 Black Circle
10 Turkish Heights

Trailer Trash Tracys “Ester” (Double Six/Domino) – 7/10

A minha escolha recai para o single “You Wish You Were Red”. Eis então o vídeo.

The Muppet Show “Miss Piggy”

2012-01-13T07:36:00.001Z

Uma das figuras centrais no The Muppet Show, Miss Piggy é conhecida pelo seu encanto feminino, mas sobretudo pelos ataques de fúria que por vezes tem, considerando que está a ser insultada ou então, por não lhe retribuírem a devida atenção. Kermit é geralmente a personagem eleita para esvaziar a sua raiva, mas que por vezes também é recompensada com beijos.
Miss Piggy foi criada por Jim Henson e realizada por Frank Oz, apareceu pela primeira vez em 1974 no programa de Alpert Herb, interpretada por Herb. Desde aí, tem sido uma das figurantes principais no The Muppet Show e aparecendo em praticamente todas as séries e filmes fora do programa. Neste momento é Eric Jacobson que a executa, após de Oz se aposentar em 2002.

Recordo aqui “Never on Sunday”.

Nima “Smokey’s Peace”

2012-01-12T07:27:00.001Z

Eis mais um single da cantora norte-americana Nima (Kristine Lirio), que disponibilizou mais uma vez gratuitamente na sua página. “Smokey’s Peace” é o último avanço da cantora e compositora, que tem vindo a liberar vários singles nestes últimos tempos, num alinhamento muito sereno, com ambientes electrónicos e do pop lo-fi.

Fica aqui o vídeo “Smokey’s Peace” e agora relaxem.

The Walking Death_Vol. 02: Um Longo Caminho

2012-01-11T07:25:00.001Z

Um ano depois, temos finalmente a publicação do segundo volume de seis, da série - The Walking Death – dos autores norte-americanos Robert Kirkman e Tony Moore. Como já aqui referi antes, esta serie de banda desenhada para além do grande sucesso de vendas nos Estados Unidos, chegoutambém a ser premiada no Eisner Awards 2010.
O Livro de nome The Walking Death_Vol. 02: Um Longo Caminho, foi publicado pela Devir, já está disponível desde o final do ano passado.

É o 2º volume da série de grande sucesso que já tem direito a série de televisão.
Neste volume o grupo de Rick aumenta, mas serão estas pessoas de confiança? Lori tem uma grande notícia para partilhar com todos, mas apesar do grupo encontrar um local seguro para viver, nem tudo é o que parece…
A situação passa de má a pior, quando um dos elementos do grupo sofre um acidente grave, e a ajuda tem um gosto amargo…

The Walking Dead Vol 02 Um Longo Caminho
de Robert Kirkman, Charlie Adlard e Cliff Rathburn
Edições Devir
Capa Mole, P/B, 136 págs
PVP: 14.99€

Ministry "99%"

2012-01-10T07:43:00.000Z

É para mim, um dos álbuns mais aguardados para este ano, estando o lançamento preparado para o mês de Março, pela 13th Planet Records.
O 12º disco – Relapse – é o regresso de Al Jourgensen e os Ministry aos discos cinco anos depois, após um problema grave de saúde do músico.
Foi revelado no final do ano passado, o primeiro single de Relapse, intitulado “99%”, que para primeiro avanço, dá para perceber que continua bem presente a agressividade no conteúdo musical de Jourgensen, e ainda bem.

Fica então para audição o single “99%”.

Rema-Rema “Rema-Rema” / “Fond Affections”.

2012-01-09T07:29:00.001Z

A banda inglesa Rema-Rema formada por Gary Asquith (guitarra / vocais), Marco Pirroni (guitarra), Mick Allen (baixo / vocais), Mark Cox (sintetizador) e Max (bateria), não durou mais que 1 ano (79-80), mas ainda deu para lançar um EP - Wheel In The Roses – pela gravadora 4AD, em 1980. O EP continha dois singles gravados em estúdio – “Feedback Song” e “Rema Rema” – e outros dois ao vivo – “Instrumental” e “Fond Affections”. Os temas “Fond Affections” e “Rema Rema”, foram posteriormente interpretados pelos This Mortal Coil e Big Black, respectivamente.
Após o fim dos Rema-Rema, Marco Pirroni que antes tinha feito parte dos Siouxsie and the Banshees, junta-se aos Adam & The Ants, e mais tarde aos Spear of Destiny e The Slits. Gary Asquith forma os Renegade Soundwave, Allen e Cox, formam os The Wolfmen e por fim, Max junta-se aos Psychic TV.
Para os interessados podem descobrir o EP “Wheel In The Roses” aqui.

Para audição fica os singles “Rema-Rema” e “Fond Affections”.

“Rema-Rema”

“Fond Affections”

Buster Keaton “The Electric House”

2012-01-06T07:28:00.000Z

Produzido em 1922 por Joseph M. Schenck e dirigido por Edward F. Cline e Buster Keaton, o original The Electric House foi filmado em 1920, mas devido a Keaton fracturar uma perna durante as suas filmagens, ocasionou o arquivo da curta, retomando depois umas novas filmagens do filme. Nunca foi desvendado a primeira versão original.
A curta conta com a participação dos já famosos actores dos filmes de Keaton - Virgínia Fox e Joe Roberts – e ainda a família Keaton – Joe Keaton (Pai), Myra Keaton (Mãe) e Louise Keaton (Irmã).

Keaton é contratado para electrificar uma casa, mas acaba por originar o caos.

A Second of June “Sleep Widow”

2012-01-05T07:40:00.001Z

Depois de estrearem-se em 2009 com o agradável LP “The Inside Laws”, a banda francesa A Second of June, está de regresso com o seu segundo álbum de originais intitulado “Psychodrama”, disponível durante o ano de 2011, com influências do post-punk e do shoegaze. “Sleep Widow”é o seu mais recente single, e o vídeo foi realizado por Olivier Ramberti.

The Kinematograph, de Tomek Baginski's

2012-01-04T07:25:00.000Z

Já está finalmente disponível o último trabalho do polaco Tomek Baginski's.
Um dos meus animadores favoritos, autor de grandes obras de animação como The Cathedral (2002), Fallen Art (2004) e Rain (1998), demorou três anos a executar a curta de animação The Kinematograph (2009), baseada na banda desenhada do polaco Mateusz Skutnik.

A história fala de um inventor que supõe mudar o mundo, com o seu novo invento, esquecendo-se simplesmente, que todos os sonhos têm um preço. Fixado apenas em si e no seu trabalho, desligando-se por completo de tudo ao seu redor, percebendo-se depois dos seus erros, mas que pode ser tarde mais.

Human Tetris “Silver Tears”

2012-01-03T07:41:00.000Z

“Silver Tears” é o mais recente single dos russos Human Tetris, outra das bandas a seguir a mesma influência – post-punk – dos seus compatriotas Motorama ou dos Manicure.
A banda oriunda de Moscovo, formada nos finais de 2008 por Arvid Moody Kriger (vocais, guitarra), Zaytsev Maxim (baixo), Maxim Keller (guitarra), e por Kondyr Sasha (bateria), baseou-se no nome “Human Tetris”, de um programa japonês muito famoso.
Da discografia, estão disponíveis dois EP’s – Human Tetris (2009) e Soldier (2010) – e dois singles, incluindo “Talk To Me Like Lovers Do” (tema dos Eurythmics) e “Silver Tears”. Está previsto o álbum de estreia ainda para este ano e uma tournée pela Europa.

Fica aqui o vídeo “Silver Tears”.

Joy Division “Shadowplay”

2012-01-02T07:27:00.001Z

Foi durante um concerto dos Sex Pistols em 1976, que Ian Curtis conhece Peter Hook, Bernard Summer e Stephen Morris, originando a formação de uma banda. No inicio deram-lhe o nome de Warsaw, inspirado numa música de David Bowie - "Warszawa" - do álbum “Low”. No inicio de 77 começaram a fazer os seus primeiros espectáculos ao vivo, fazendo a primeira parte dos Buzzcocks. Nessa altura decidem alterar de nome para Joy Division, baseando-se na série The House Of Dolls (1965). O primeiro trabalho da banda foi lançado em 76, com o EP An Ideal for Living, com fortes influencias punk. As músicas deste EP, foram depois relançadas na compilação “Substance” de 98.
Nos finais de 78 assinam pela editora independente Factory Records e lançam finalmente o primeiro álbum de estreia - Unknown Pleasures – dividindo as opiniões entre o público e a critica, devido à sonoridade. Inserindo ambientes electrónicos, exibiam um punk mais sombrio, com letras mais intimistas, sendo depois rotulados como principal referência e pioneiros do post-punk. Para além dos famosos singles saídos de Unknown Pleasures, “Shadowplay”, “She Lost Control”, “Disorder” e “New Dawn Fades”, também a capa tornou-se famosa. Simples e directa, foi elaborada por Peter Saville e Chris Mathan, mas foi Bernard Summer ao qual teve a ideia.
Após a realização de um concerto nos estúdios da BBC2, lançam o single “Transmission”.
No final de 79, os inúmeros casos de epilepsia e os problemas conjugais de Curtis, causam algum desgaste à banda, mas que mesmo assim inicia a gravação do seu segundo disco – Closer – lançado em meados de 80. O álbum alcançou um sucesso bastante respeitável, sendo depois considerado como um dos registos mais importantes do movimento post-punk. “Isolation”, “Heart and Soul”, “A Means to an End”, "Twenty Four Hours" e “Passover”, são alguns dos singles a destacar. Saiu também nessa altura o famosíssimo single "Love Will Tear Us Apart", que imortalizou os Joy Division.
O fim da banda viria acontecer no dia 18 de Maio de 1980, data em que Ian Curtis comete o suicídio, devido à sua doença e inúmeras depressões.
A banda ainda lança em 81, “Still”, que continha resto de músicas gravadas em estúdio, incluindo “Dead Souls”, "The Only Mistake" e "Ceremony".
Foi lançado ainda variadas compilações, “Substance” (88), “Permanent” (95), “Heart and Soul” (97), “The Best Of...” (08) e recentemente “Total”, temas aliados com os dos New Order.
Após o fim dos Joy Division, os restantes membros formam os New Order em 80, seguindo por um caminho mais electrónico.
Memoráveis, os Joy Divison foram e continuam a ser uma forte influência na música nos dias de hoje, como podemos confrontar em bandas como os Interpol, She Wants Revenge, Editors, The National, Motorama, The Horrors, LCD Soundsystem e entre outros.

Para recordar “Shadowplay” do mítico registo “Unknown Pleasures”.

Um Bom Ano 2012

2011-12-30T07:44:00.002Z

A praticamente um dia de deixarmos 2011, queria desde já, desejar a todos um óptimo 2012, mesmo sabendo que os próximos tempos vão ser bem agrestes.

Xeno & Oaklander “The Staircase”

2011-12-29T07:35:00.002Z

“Set and Light” é o nome do terceiro registo da dupla norte-americana Xeno & Oaklander, disponível desde o mês de Outubro pela Wierd Records.
Oriundos da cidade de Brooklyn, Sean McBride (Xeno) e Miss Liz Wendelbo (Oaklander), exibem uma sonoridade entre o darkwave e o post-punk filtrado com o synth minimalista. “Set and Light” é um disco que está determinado a não decepcionar, conseguindo mesmo superar os discos anteriores.

Vídeo dirigido por Taryn Waldman, “The Staircase” é o último single a ser retirado de “Set and Light”.

As Extraordinárias Aventuras de Dog Mendoça e PizzaBoy II: Apocalipse

2011-12-28T07:27:00.001Z

Apresentado na 22ª edição da Amadora BD, as extraordinárias aventuras de Dog Mendoça e PizzaBoy II, está de regresso, depois do enorme sucesso do primeiro volume. A banda desenhada escrita por Filipe Melo (I’ll See You in My Dreams e Um Mundo Catita, e desenhada pelo argentino Juan Cavia (director de arte e cenógrafo premiado com um Óscar da Academia), venceu com o primeiro volume lançado em 2010, o prémio de Melhor Argumento do Festival de BD da Amadora.
O livro ainda conta com prefácio do realizador George A. Romero (Night of the Living Death, Dawn of the Death). “Para além das piadas, muitas delas capazes de provocar gargalhadas, há inteligência e perspicácia em cada página.” – George A. Romero.

A história passa-se com o pano de fundo da 2ª Guerra Mundial, em que Lisboa se torna o centro de refúgio das minorias perseguidas e alvo da espionagem internacional. O regime Nazi aposta cada vez mais no mundo do sobrenatural, com o objectivo de potencializar o seu exército.
Heinrich Himmler, dirigente das SS, desenvolveu um grande interesse pelo oculto e pelo sobrenatural, iniciando uma persistente procura de manifestação desta natureza por todo o Mundo. Josef Mengele, médico Nazi conhecido como “Anjo da Morte”, conduziu as mais horríveis experiencia em seres humanos, com vista a criar o soldado perfeito e invencível.
Derivado a este cenário, centenas de monstros de todo o mundo fogem para Portugal na tentativa de ter uma vida pacífica, escondidos entre os humanos. Em contrapartida, o exército Nazi não desiste, e efectua durante décadas inúmeras tentativas de busca de todos os elementos necessários para a constituição do mais poderoso Reich de sempre.
Desta vez, o destino do Mundo é decidido em Lisboa por Eurico “Pizzaboy” Catatau, João Vicente “Dog” Mendonça, e Pazuul Nhgwaiatuu que fazem frente aos monstros mais assustadores e horríveis de sempre!

Fica aqui também o trailer do livro.

As Extraordinárias Aventuras de Dog Mendonça e Pizzaboy II – Apocalipse
de Filipe Melo e Juan Cavia
Tinta da China
1.ª edição: Outubro de 2011
n.º de páginas: 112
tipo de capa: Brochada
formato: 16.5×24 cm
PVP: 16,90€

[A Velha JukeBox] Cabaret Voltaire: I Want You

2011-12-27T07:31:00.000Z

Cabaret Voltaire: I Want You (The Covenant, The Sword, and the Arm of the Lord _1985)

Nina Simone “Sings the Blues”

2011-12-26T07:29:00.000Z

O talento, mas principalmente a sua voz singular, faz de Nina Simone uma das figuras incontornáveis do jazz e do blues, produzindo boa música e lançando álbuns extraordinários, incluindo este, “Sings the Blues”.
Como o nome indica, este registo é envolvido pelo blues, apesar de não ter sido por esse estilo que ficou conhecida, mas que mesmo assim o explorou de forma genial.
Este disco foi o primeiro gravado pela RCA, após de ter-se desvinculado da Philips. “Sings the Blues” é um álbum com letras de protesto e de mágoa, onde o blues encaixa na perfeição.
O disco abre com a sensual e a nocturna "Do I Move You", seguindo o blues estridente de “Buck”, escrito pelo seu marido Andy Stroud. "My Man's Gone Now" segue pelo um caminho mais sentimental, enquanto a fantástica "Backlash Blues", uma música de protesto pelos direitos civis aos negros, com letra do poeta e seu amigo, Langston Hughes. Falta ainda destacar as descontraídas "I Want a Little Sugar in My Bowl", "Since I Fell for You" e "Blues for Mama", que são absolutamente fantásticas.
A assombrosa “In the Dark” acompanhada pelo sensual piano de Nina Simone e “Real Real”, profetiza e espiritual, com momentos do gospel. Por fim, "The House of the Rising Sun", uma versão forte e veloz de um clássico de Alan Price.
Para os apaixonados do blues, “Sings the Blues” é um disco indispensável e inteiramente recomendável.

Nina Simone “Sings the Blues” (BMG_1967)

Para ver e ouvir o single "Do I Move You", aqui numa versão ao vivo em Hamburg, Alemanha, no ano de 1986.

E ainda para ouvir "Backlash Blues"

The Little Matchgirl (Pequena Vendedora de Fósforos)

2011-12-23T07:31:00.004Z

Um Feliz Natal!!

O dinamarquês Hans Christian Andersen, para além de ficar internacionalmente famoso pelos seus contos infantis, também tinha a particularidade de as suas histórias conterem finais bem deprimentes, e esta história original de 1846, The Little Matchgirl (pequena vendedora de fósforos), não foge à regra. Devido ao tema, lembrei-me desta animação realizada em 2006 por Roger Allers (Rei Leão), e com a música depressiva dos Sigur Rós, para lembrar os tempos difíceis que ocorrem, e que infelizmente, este natal vai ser de certeza bastante sombrio para muitas famílias.

“Uma menina sai de casa na noite da véspera de Natal para vender fósforos. Ela precisava vendê-los por que sua família é pobre e seu pai iria bater nela se ela voltasse para casa sem dinheiro. Enquanto perambula pelas ruas, sozinha, ela imagina que crianças estejam desembrulhando presentes e comendo perus assados por trás das paredes das casas. Mas o frio vai ficando mais forte noite a dentro.”

Agora sim, quero-vos desejar a todos um profundo feliz Natal.

MOTOR feat. Martin L. Gore “Man Made Machine”

2011-12-22T07:45:00.001Z

A dupla pioneira norte-americana de música electrónica - Bryan Black e Oly Grasset – que formaram o projecto MOTOR, estão prestes a lançar o seu quarto álbum, que ao que parece, terá um alinhamento musical um pouco diferente dos anteriores, direccionados à música techno.
Disponibilizado desde o dia 16 deste mês, “Man Made Machine” é o primeiro single, e conta com a participação de Martin L. Gore (Depeche Mode), que emprestou a voz. Esse single já está disponível em EP, contando com mais 5 versões.
Consta ainda, que o novo álbum contará ainda com as participações de outros músicos, como Gary Numan, Douglas Mccarthy (Nitzer Ebb), e entre outros.

Eis então o vídeo.

[06] The World of Stainboy “Stainboy’s Day Off (Childhood)”

2011-12-21T07:32:00.000Z

The World of Stainboy “Stainboy’s Day Off (Childhood)”

(O último desta série)

Ian McCulloch com novo álbum a solo

2011-12-20T07:32:00.004Z

O vocalista e fundador dos Echo & The Bunnymen - Ian McCulloch - está de regresso aos discos, mas num registo a solo. Tudo indica que o músico ainda está a preparar o seu quarto álbum, previsto a ser lançado para Março do próximo ano. Está prometido para breve, mais detalhes sobre o novo disco e ainda de um ao vivo, mas que ainda não se sabe a certo, como vai ser editado.
McCulloch tem no seu reportório a solo, três álbuns – “Candleland” (1989), “Mysterio” (1992) e “Slideling” (2003) – lançando nove anos depois, o seu quarto trabalho.

Recordo o single e o vídeo produzido por Anton Corbijn, “Lover Lover Lover” do álbum “Mysterio”, música original de Leonard Cohen.

Os Melhores 2011

2011-12-19T07:27:00.006Z

Chegou então o momento de fazer um levantamento dos melhores discos e livros de banda desenhada, lançados durante este ano.
A verdade é que não foi nada fácil para mim escolher os dez melhores álbuns internacionais, já que foi um ano bastante competitivo em relação à elevada qualidade. Tal como o ano passado, foi mais uma vez impossível referir todos os discos que me aliciaram durante 2011 e que infelizmente, tiveram que ficar de fora da minha lista de reviews, que mesmo assim, posso aqui destacar alguns - R.E.M. “Collapse into Now”, Jane's Addiction “The Great Escape Artist”, Peter Murphy “Ninth”, Sidi Touré “Sahel Folk”, Lucinda Williams “Blessed”, Lykke Li “Wounded Rhymes”, Adventure “Lesser Know”, Lamb "5", Singapore Sling “Never Forever”... Enquanto aos álbuns nacionais, apenas cinco conseguiram me aliciar.
Dentro da banda desenhada, refiro apenas aqueles que consegui ler e que gostei especialmente.
Como nos anos anteriores, fica aqui a minha lista de preferência, de formato aleatório. Podem sempre opinar.

*10 Álbuns Internacionais

Ulterior "Wild in Wildlife"
Tom Waits “Bad as Me”
Zola Jesus “Conatus”
Hauschka "Salon des Amateurs"
The Horrors “Skying”
Kate Bush “50 Words for Snow”
The Kills "Blood Pressures"
DeVotchKa "100 Lovers"
Anna Calvi "Anna Calvi"
PJ Harvey “Let England Shake”

*5 Álbuns Nacionais

Dead Combo “Lisboa Mulata”
Horselaughter "I Was Ghost, Then"
Kubik “Psicotic Jazz Hall”
Sean Riley and the Slowriders “It’s been a Long Night”
Norberto Lobo "Fala Mansa"

*5 Álbuns de Banda-Desenhada

“As Extraordinárias Aventuras de Dog Mendoça e PizzaBoy II: Apocalipse”, de Filipe Melo e Juan Cavia
“Júlia & Roem”, de Enki Bilal
“É de Noite Que Faço as Perguntas”, de David Soares
“Agentes do C.A.O.S.: Nova O.R.D.E.M.”, de Fernando Dordio Campos
“A Ermida”, de Rui Lacas

One Man Band

2011-12-16T07:37:00.002Z

Nesta altura do ano, lembrei-me desta agradável e animada curta da Pixar de 2005, escrita e dirigida pelos norte-americanos Andrew Jimenez e Mark Andrews. Adicionado ao filme de animação “Cars”, One Man Band ainda foi nomeado ao Óscar de Melhor Curta de Animação, perdendo para The Moon and the Son: An Imagined Conversation, de John Canemaker.
A curta não contem diálogos, sendo acompanha apenas por música da autoria de Michael Giacchino, o mesmo que compôs para outros filmes da Pixar - The Incredibles, Ratatouille, Up e Cars 2.
Tudo acontece numa pequena vila, onde dois animadores de rua entram numa disputa, no intuito de conquistar uma moeda a uma criança.

Singapore Sling “The Nothing Inside”

2011-12-15T07:39:00.002Z

A banda islandesa que ainda o ano passado lançou o incógnito “Singapore Sling Must Be Destroyed”, regressaram este ano com o seu 6º registo “Never Forever”, que a meu ver está muito bom.
Umas das bandas que já aqui referi algumas vezes, os Singapore Sling formaram-se no ano 2000 por Henrik Björnsson (guitarrista e vocalista), e seguem um alinhamento de influências dentro do shoegazer, rock-garage, noise e o psicadélico. Para além deste último, “Never Forever”, lançaram outros três excelentes álbuns que recomendo, “The Curse of Singapore Sling” (2002), “Life Is Killing My Rock 'N' Roll” (2004) e “Taste the Blood of Singapore Sling” (2005).

Fica aqui o vídeo "Never Forever", que também dá nome ao álbum, e por fim, para audição “The Nothing Inside”.

"The Nothing Inside".

A Ermida, de Rui Lacas

2011-12-14T07:38:00.000Z

Já está finalmente disponível desde o fim de Setembro, o novo livro de banda desenhada de Rui Lacas, “Ermida” lançado pelas edições Polvo.

CIOSO para que a mais importante missa anual na Ermida dedicada ao culto de Nossa Senhora da Conceição decorra da melhor forma possível, o padre Fortunato conseguiu obter junto de Sua Majestade, com os bons ofícios da Guarda Real (de quem a Virgem é padroeira), o empréstimo de umas famosas e valiosas jóias para, de algum modo, abrilhantarem a celebração.
Tudo corria normalmente até ao desaparecimento das ditas do cofre onde o padre as tinha solenemente guardado, encerradas à chave.
E não havia qualquer vestígio de arrombamento. Passado o pânico inicial e chamada a Guarda, que inspecciona minuciosamente o local, nada se encontra.
Mistério.
Ao padre Fortunato são concedidos dois dias para descobrir o seu paradeiro e devolver as jóias à procedência.
É então que…

Sobre o Autor:

Rui Lacas (1974, Lisboa).
Começou a fazer Banda Desenhada, em 1989, em publicações como “Banda” (onde se estreou), “Shock”, “Comic Cala-te” (que co-editou), “Café no Park”, “Bd & Roll”, “Azul BD Três”, “Boom”, “Mesinha de Cabeceira”, “Vertigens”, entre outras.
Depois, colaborou nas revistas “Selecções BD” e “Rua Sésamo”.
Sob argumento de Jorge Magalhães, desenhou Maldita Cocaína (1994), baseada na peça homónima de Filipe La Féria. Em colaboração com o argumentista Pedro Baptista-Bastos desenhou A Cauda do Tigre (1998).
E, pela primeira vez como autor completo em livro, realizou A Filha do Caranguejo (segundo autor, o seu livro preferido, 2001), Que é feito do meu Natal (2002), Obrigado Patrão (com edição originalmente em francês e edição portuguesa em 2008) e Asteroid Fighters (2009).
A Ermida (2011) é o seu mais recente projecto dado à estampa.

A Ermida
de Rui Lacas
Edições Polvo
21 x 14,8 cm; capa em bicromia;
56 pág. impressas a 2 cores;
PVP: 7,90 Euros
Encomenda: geral@olobomau.com

Sivert Høyem “Under Administration”

2011-12-13T07:43:00.000Z

O norueguês Sivert Høyem (ex-Madrugada), regressou este ano com o seu 4º registo a solo, de nome “Long Slow Distance”, e que faz um dos meus discos favoritos editados durante este ano. Após ter lançado em 2010 o discreto “Moon Landing”, Høyem aposta neste disco numa sonoridade mais intensa, direccionada a novas influencias, como o black metal, o industrial, o krautrock e o pop francês. “This album is probably more representative of me as a person than anything I’ve ever done before.” - afirmou Høyem.
Produzido na Noruega e num conceito mais experimental daquilo que o músico já tinha lançado, “Long Slow Distance” é um bom disco, com belíssimos temas.

“Under Administration” é o primeiro avanço de “Long Slow Distance”, e eis o vídeo.

“Trouble”

Kate Bush “50 Words for Snow”

2011-12-12T07:31:00.001Z

Fomos deparados este ano com excelentes discos, que pouco deu para mencionar todos, mas que mesmo assim, ainda foi possível e aqui destacar o novo álbum de Kate Bush. E porquê? Porque mesmo simpatizando com a sua musica, achei que “50 Words for Snow” é um registo simplesmente extraordinário. Um álbum curioso, inundado de emoções, adulto, mágico e profundo, onde a voz inimitável de Bush continua irrepreensível.
O último disco lançado em 2005 – Aerial – não desiludiu, mas que depressa foi ignorado. “50 Words for Snow” é na minha opinião, o álbum mais inteligente de toda a carreira de Bush, transmitindo imenso alento e beleza às suas músicas. O Inverno, a queda de neve, espíritos e as emoções, inspiraram a cantora e compositora inglesa, para chegar a um território mais sentimental e harmonioso.
Canções longas mas que digerem-se muito bem, como podemos deparar logo com o tema de abertura, “Snowflakes”, acompanhada apenas pelo piano, fala-nos do amor de Mãe para com o seu filho, que nos faz levar por uma intensa viagem emocional. As duas músicas seguintes – “Lake Tahoe” e “Misty” – aderem também ao cenário austero do piano, num melodrama emocional melancólico. Já estamos acostumados que a voz etérea de Bush e o piano, a misturam-se e a fluírem de forma instintiva, causando uma atmosfera perfeita. O pop mais surrealista e estranho de “Wild Man”, com uma voz de fundo mágica, onde fala Yeti (Homem Abominável das Neves), criatura originaria das Himalaias. “Snowed in at Wheeler Street” conta com a participação do Sir. Elton John, cantor que Kate Bush sempre admirou. Treze minutos de profundo sentimento.
“50 Words for Snow” conta com a colaboração do actor Stephen Fry, que vai ditando uma lista de 50 palavras para a neve, enquanto Bush vai cantando. Por fim, “Among Angels”, tema estranhamente emocional e exemplar para terminar um álbum, que é um clássico, e provavelmente, o melhor da sua carreira.

Tracklist:

01 Snowflakes
02 Lake Tahoe
03 Misty
04 Wild Man
05 Snowed in at Wheeler Street
06 50 Words for Snow
07 Among Angels

Kate Bush “50 Words for Snow” (Fish People) – 9,5/10

Segue-se “Wild Man”.

My Favourite Things, de Edward Styles

2011-12-09T07:38:00.000Z

Descubram as vossas coisas favoritas…

Curta-metragem de 2009, dirigida por Edward Styles e produzida por Lucy Owens, My Favourite Things é emocionalmente persuasivo, que retracta o momento caridoso entre duas crianças

Rubicks “Workship”

2011-12-08T07:35:00.000Z

Mais um projecto interessante proveniente de Londres e que lançou em Agosto o segundo álbum, “The Rise Of The Giddy” pela Sharp Attack Records.
O álbum de estreia “In Miniature” (2006) e o EP “Idiot Time” (2009), foram fulcrais para que a banda conquistasse vastos elogios do público e crítica. Empenhados em recriar os anos 80, com uma forte dependência dos sintetizadores, os Rubicks adoptam o new wave com imensa mestria. Podemos descobrir algumas semelhanças a bandas como os Blondie, os Goldfrapp e até mesmo da Marianne Faithful.

O vídeo “Workship” foi dirigido pela dupla Mustard & Glitter, e é o primeiro avanço de “The Rise Of The Giddy”.

Novas Curtas da Les Gobelins

2011-12-07T07:43:00.002Z

A França tem uma longa experiência na prática do cinema de animação. Hoje, é o terceiro produtor mundial e líder europeu. Há mais de trinta anos, que a escola de imagem Les Gobelins, se transformou numa parceira singular desses criadores e empresas de animação, com uma importante formação preparando para o trabalho de criação, direcção e produção de filmes. A escola foi criada pela Câmara de Comércio e Indústria de Paris em 1975, por Pierre Ayma.
Durante este ano Les Gobelins, disponibilizou no YouTube um conjunto de curtas produzidas pelos seus alunos.

“Eleanor” de Chloé Bury e “Vésuves” de Kevin Manach, são duas das curtas disponíveis que mais simpatizei, e é com elas que vos deixo.

“Vésuves”

“Eleanor”

[A Velha JukeBox] Section 25: Looking from a Hilltop

2011-12-06T07:38:00.003Z

Section 25: Looking from a Hilltop (From the Hip _1984)

Adam and the Ants “Ant Music”

2011-12-05T07:41:00.000Z

Banda formada em 1977, na zona de Londres, Inglaterra, por Stuart Leslie Goddard, Lester Square, Andy Warren e Paul Flannagan, que depois viriam a deixar a banda logo no ano seguinte, para formar os The Monochrome Set.
Mas antes, Stuart Leslie Goddard (Adam Ant), tinha formado os Bazooka Joe e mais tarde, os B-Sides. Conhecendo inúmeras figuras do punk londrino, especialmente a actriz e modelo Jordan (Pamela Rooke), que trabalhava na Sex-Shop de Malcom McLaren e de Vivienne Westwood (estilista responsável por vestir os Sex Pistols). Jordan consegue que McLaren aceite ser empresário então dos Adam and the Ants, fazendo o seu primeiro concerto ainda em 77. Depois da saída em 78 do conjunto inicial, entra Dave Barbarossa, Matthew Ashman e Leigh Gorman, que também viriam a deixar a banda no inicio de 80, para dedicarem-se ao novo projecto Bow Wow Wow (liderado por Annabella Lwin), sugestão de Malcom McLaren.
Gravam então o primeiro single "Plastic Surgery", tema que serviu para o filme de culto “Jubilee” de Derek Jarman, e que Goddard também fazia parte do elenco.
Após gravarem alguns temas na rádio de John Peel, iniciam uma serie de concertos como banda se suporte dos Siouxsie and the Banshees, ao qual a crítica não gostou. Inserem uma nova sonoridade ao punk, com um ritmo Burundi, que necessitavam de duas baterias e ainda incluindo a imagem de vestes de piratas e de índios, que ficou classificado por Ant Music.
Lançam em 78 o single “Young Parisians”, não conseguindo alcançar grande sucesso.
Em 79 apostam no álbum de estreia “Dirk Wears White Sox”, com uma sonoridade entre o post-punk e o glam-rock, conseguindo com este disco algum reconhecimento, graças a Malcom McLaren. "Zerox" foi o single que mais sucesso teve com este álbum.
Em 80 os Adam and the Ants regressam com uma nova formação, Marco Pirroni (Rema Rema, Spear of Destiny, Siouxsie and the Banshees), Kevin Mooney e Merrick, lançando o fantástico Kings of the Wild Frontier, conseguindo com este alcançar um enorme sucesso comercial, chegando mesmo a estar em 1º lugar nas tabelas do Reino Unido. "Dog Eat Dog", “Antmusic” e "Kings of the Wild Frontier", foram os principais singles. Lançados com o êxito obtido de Kings of the Wild Frontier, editam em Novembro de 81, Prince Charming, conquistando novamente o carinho do carinho e público. Os singles “Stand and Deliver” e “Prince Charming”, mantiveram-se nesse ano em 1º lugar nas tabelas inglesas. Em 82 foram nomeados para Grammy Award, como melhor banda e nesse mesmo ano, por falta de entusiasmo de Adam Ant, propõe o fim, lançando-se por um caminho a solo. Ant lançou cinco álbuns, alcançando com alguns deles algum sucesso, mas “Wonderful” (95), foi o seu último registo devido de sofrer de perturbação Bipolar. O músico prepara-se para lançar em 2012 um novo álbum - “Adam Ant Is The Blueblack Hussar in Marrying The Gunner's Daughter”- quase 17 anos depois.

Recordo o excelente single e vídeo “Antmusic” de Kings of the Wild Frontier.

Charlie Chaplin “One A.M.”

2011-12-02T07:32:00.001Z

Esta curta-metragem realizada em 1916, foi um dos primeiros filmes lançados pela Mutual Films, após a saída de Chaplin da Essanay Studios. Também foi o primeiro em que Chaplin representa praticamente sozinho, cooperando apenas Albert Austin no inicio da curta, como motorista.
Produzido por Henry P. Caulfield, dirigido e escrito por Chaplin, “One A.M.” resume-se meramente às peripécias de um homem rico, totalmente alcoolizado, desde a sua chegada a casa até ao deitar-se.

Parte 1

Parte 2

Trust “Candy Walls”

2011-12-01T07:39:00.001Z

A Sacred Bones lançou uma compilação – Todo Muere Vol. 1 – com 8 músicas inéditas ou B-Sides, de bandas que pertencem à editora.
Para além dos Cult of Youth, Zola Jesus, Pop. 1280 ou os Moon Duo, podemos também encontrar o duo canadiano – Trust – formado em 2009, por Robert Alfons e Maya Postepski. Uma sonoridade inteiramente sedutora que engloba o synthpop e o cold wave, com letras que abordam a nostalgia, luxúria e a erotomania, e que me deixou bastante ansioso pelo álbum de estreia. Para já podemos encontrar alguns singles, entre os quais “Candy Walls” e “Not a Waste Of Sky”, este último disponível na compilação “Todo Muere Vol. 1”.

Vejam o vídeo do single “Candy Walls”, que foi dirigido por Eva Michon. Muito bom!

E para audição, este brilhante single “Not a Waste Of Sky”.

Simon’s Cat “Double Trouble”

2011-11-30T07:26:00.001Z

O animador inglês Simon Tofield disponibilizou mais uma curta-metragem da série Simon’s Cat, que alcançou um enorme sucesso, graças ao YouTube. Após algumas curtas, o autor resolveu transferir a personagem para livro, publicando o primeiro volume em 2009 – “Os Gatos são mesmo assim” – seguindo o segundo em 2010 – “Pula a Cerca” – e está já previsto o terceiro, que em inglês tem o nome de “In Kitten Chaos”.
Para os mais distraídos podem aqui visitar o site oficial e vasculharem os vídeos disponíveis, enquanto isso, vejam “Double Trouble”, a nova curta.

Killing Joke “European Super State”

2011-11-29T07:22:00.005Z

A banda inglesa – Killing Joke – anunciou recentemente no seu site, que o ano de 2012 será bem produtivo. Para além da edição de um novo disco, está também agendado um duplo álbum ao vivo gravado na cidade de Londres, intitulado “Down by the River”, previsto o seu lançamento já para Janeiro. O documento ao vivo vem também com um DVD, e ainda o lançamento de várias edições especiais.
Existe ainda a promessa de uma tournée pela Europa, iniciando já no mês de Março, no Reino Unido.
O single “European Super State” vem abrangido no último álbum da banda - Absolute Dissent – editado em 2010 (que eu o seleccionei como um dos melhores do ano), pela formação original - Jaz Coleman, Kevin "Geordie" Walker, Martin "Youth" Glover e Paul Ferguson – que já não acontecia desde 1982, e que também promove a tournée pela Europa para o próximo ano.

Rádio Macau “O Elevador da Glória”

2011-11-28T07:33:00.002Z

Este é sem dúvida um registo português marcante e talvez aquele em que os Rádio Macau conseguiram ganhar mais notoriedade.
Referido mais elementar que os dois discos anteriores, “O Elevador da Glória” conseguiu alcançar um sucesso comercial bem aprazível, principalmente devido aos singles “O Elevador da Glória”, “Cidade Fantasma” e “O Anzol”, três temas clássicos da banda de Algueirão.
Xana, uma voz incomparável e uma figura marcante na minha adolescência, e Flak um dos melhores compositores portugueses, construíram uma discografia exemplar e de grande qualidade, por isso não entendo o insuficiente número de álbuns da banda nas lojas e a escassa informação do grupo na internet. É difícil compreender alguma desatenção a bandas portuguesas tão relevantes como os Rádio Macau, que na minha opinião deveria ser mais compensadora.
“O Elevador da Glória” chegou às minhas mãos pela primeira vez em K7, adquirindo mais tarde o vinil numa feira de discos usados a um preço bem atractivo. Para além dos singles que já referi atrás, “O Holandês Voador”, “O Homem a quem chamaram Cavalo” ou “Os Quiromantes”, são também músicas a tomar consideração.

“Sintonizaram-se de imediato na música portuguesa com a sua frequência alternativa (…) Estávamos em 1980 e Xana iria transformar-se na primeira voz feminina com consistência alternativa no rock que então eclodia em Portugal. A seu lado Flak e Alex, no papel de cúmplices inseparáveis (…) – Pedro Teixeira

Rádio Macau “O Elevador da Glória” (EMI/Valentim de Carvalho_1987)

Recordo o single “O Elevador da Glória”, um dos temas mais emblemáticos da banda.

Larry Semon "The Show"

2011-11-25T07:26:00.000Z

Actor, produtor e realizador no período do cinema mudo, Larry Semon nasceu nos Estados unidos, no estado do Mississípi, no ano de 1889.
Para além das suas curtas, Semon ficou principalmente reconhecido pela actuação (de espantalho) e produção da longa-metragem ainda sem som, Wizard of Oz (1925). Também ficou conhecido por ter participado nos filmes de Stan Laurel e Oliver Hardy (Laurel e Hardy), ainda antes de estes trabalharem juntos.
O seu trabalho foi considerado pelo público, superior ao de Buster Keaton e de Harold Lloyd, perdendo simplesmente por Charlie Chaplin. Conhecido pelo seu rosto pintado de branco e o seu sorriso, o seu percurso foi bastante apreciado e respeitado, sendo um dos actores da altura, mais bem pagos e populares. A sua carreira também foi marcada pelos seus problemas pessoais e principalmente pela sua falência monetária, devido a dinheiro gasto indevidamente. Devido a esses problemas foi hospitalizado com um colapso nervoso, morrendo pouco tempo depois aos 39 anos, em 1928, com uma pneumonia e tuberculose.

Exibo aqui a curta “The Show” de 1922, produzido e protagonizado por Larry Semon, e que conta com a participação de Oliver Hardy.

Risk Risk “Streetwalk”

2011-11-24T07:42:00.000Z

Num ambiente predominante de sintetizadores, os Risk Risk lançaram este ano o seu álbum de estreia de nome “This is 1983”. Percorrendo pelo revivalismo dos anos 80, seguindo influências de bandas como os Ultravox, The Human League, Gary Numan, Kraftwerk ou até mesmo os Duran Duran, os Risk Risk apresentam um álbum electrizante, com temas cativantes e inesquecíveis.
Ainda está bem vivo o sentimento dos anos 80, e ainda bem!

Para ver e ouvir “Streetwalk”.

[05] The World of Stainboy “The Match Girl”

2011-11-23T07:34:00.005Z

The World of Stainboy “The Match Girl”

16 Horsepower “Black Soul Choir”

2011-11-22T07:38:00.001Z

É sempre bom fazer uma retrospectiva à carreira dos norte-americanos 16 Horsepower, que lançaram este ano a colectânea “Yours Truly” pela Glitterhouse Records, que contém um CD com os 12 clássicos que imortalizaram a banda de David Eugene, entre eles está “Black Soul Choir”, “Haw”, “American Wheeze”, “Cinder Alley” e “I Seen What I Saw”, e o segundo CD abrange 13 canções, entre elas encontram-se algumas raridades, B-Sides e demos.

“Influenced by folk’s more whacked out, gloomy, voodoo-visioned forebears, 16 Horsepower … narrate their haunting campfire-punk yarns without a modern-day care in the world. Instead, David Eugene and his melancholia-drenched posse of LA dreamers prefer the dark grandeur that only comes with mournful swathes of countrified guitar, of heavy-hearted violins, pianos and accordions, of lonesome banjo-picking and Ennio Morricone tautness. Add a dash of Dylan-esque roots-philosophy and the result is a forlorn dustbowl saloon bar where Nick Cave woefully sinks bourbons with the Gun Club only moments after a loved one’s funeral parade. … Sometimes, you just have to accept that there’s, ahem, nothing as pure as folk.” (NME on the album Secret South in 2000)

Recordo o vídeo “Black Soul Choir”, single retirado do álbum “Sackloth’n’Ashes” de 1996, e que também está disponível em “Yours Truly”.

Tom Waits “Bad as Me”

2011-11-21T07:25:00.004Z

A integrar na lista dos melhores álbuns do ano, “Bad as Me” é uma metáfora exemplar de todo o percurso sonoro de Tom Waits, que continua a germinar música de excelente qualidade. A voz gutural e soturna de Waits, o jazz/blues sofisticado e urbano, o folk susceptível, o soul amargurado, o rock experimental e rebuscado, é a fusão perfeita de um alinhamento já bem explorado pelo músico, que agora retorna. “Bad as Me” é então o regresso às suas origens, após sete anos do último lançamento de originais – Real Gone – um disco de protesto à guerra do Iraque, destacando-se sobretudo a guitarra, esteticamente diferente e distante dos anteriores.
Produzido pelo próprio Tom Waits e a sua esposa, Kathleen Brennan, o álbum leva-nos pelo um caminho sentimental, mas também alegre, num registo bem refinado e imerso.
Para além do guitarrista Marc Ribot, do baixista Larry Taylor e do percussionista Cassey Waits, músicos já familiares dos álbuns de Waits, na lista dos convidados estão também Keith Richards (Rolling Stones), Flea (Jane’s Addiction, Red Hot Chilli Peppers), Charlie Musselwhite, Augie Meyers, entre outros.
A música de abertura “Chicago”, é a demonstração de um blues desvairado que Waits foi-nos acostumando, tal como a canção seguinte - “Raised Right Men” – lembrando a fase Bone Machine. “Talking At the Same Time”, um tema que bem podia estar inserido em Heartattack and Vine, onde um piano acanhado intervém e a voz de Waits lamenta-se.
A notável “Get Lost” familiarizada com o rock dos anos 50, muito próximo da fase de Blood Money ou Alice. A sentimental “Face to the Highway”, vagueando muito perto do registo Nighthawks at the Diner. “Back in the Crowd” e “Bad as Me”, dois singles aliciantes e “Satisfied”, uma piada ao clássico – Satisfaction - dos Stones. Por fim, uma das minhas favoritas “Hell Broke Luce”, finalizando com a piegas “New Year’s Eve”.
O ano fecha assim, com um álbum magistral e legendário.

Tracklist:

01 Chicago
02 Raised Right Men
03 Talking At the Same Time
04 Get Lost
05 Face to the Highway
06 Pay Me
07 Back In the Crowd
08 Bad As Me
09 Kiss Me
10 Satisfied
11 Last Leaf
12 Hell Broke Luce
13 New Year’s Eve

Tom Waits “Bad as Me” (Anti-Records) – 9,5/10

Para ver o vídeo “Satisfied” e ouvir o single “Bad as Me”.

“Bad as Me”.

Granny O Grimm’s Sleeping Beauty

2011-11-18T07:39:00.002Z

Nomeado ao Óscar de melhor curta de animação em 2009, perdendo para Logorama, Granny O Grimm’s Sleeping Beauty (2008), foi dirigido por Nicky Phelan e produzido por Darragh O’Connell (Brown Bag Films). A curta irlandesa foi financiada pela Irish Film Board, RTÉ e The Arts Council, através da Framworks. Chegou a ganhar 11 prémios nacionais e internacionais, incluindo Newport Beach Film Festival (Outstanding Achievement in Short Films), Cinegael Montreal (Audience Award, Best Short) e The Heart of Gold Film Festival.

A história é baseada numa avó angustiada que ao contar uma história à sua netinha para ela dormir, envolve ao conto imensa tristeza e rancor, mudando assim, o rumo à história.

Phoebe Killdeer and The Short Straws “The Fade Out Line”

2011-11-17T07:27:00.001Z

Foi com ela e com o seu álbum de estreia - “Weather’s Coming…” - que iniciei o blog, merecendo aqui sempre destaque.
Foi lançado no final de Setembro, o segundo registo da australiana Phoebe Killdeer & The Short Straws, de nome Innerquake.
Com já aqui tinha referido antes, a ex-Nouvelle Vague (que também participou no último álbum do Legendary Tigerman), apostou num trabalho a solo, com fortes influências do blues, rockabilly, noise, soul e o cabaret, tendo no inicio muitas parecenças com a música de Tom Waits, Nick Cave e também da PJ Harvey. “Weather’s Coming…” era um álbum com imensa energia, selvagem, onde o punk e o blues, tinham imenso destaque, enquanto com Innerquake representa maturidade, Phoebe aposta em novos elementos, numa sonoridade mais sombria, agressiva e contagiante. Na minha opinião, foi uma aposta ganha.

Fica para audição o single “The Fade Out Line”.

É de Noite Que Faço as Perguntas, de David Soares

2011-11-16T07:25:00.000Z

Já está finalmente à venda o álbum de banda desenhada do português David Soares - “É de Noite Que Faço as Perguntas” – publicado pela Saída de Emergência. A acção do livro foi baseada nas comemorações do centenário da primeira república portuguesa, e que foi o tema da 21ª edição do Amadora BD, que decorreu durante o ano passado. Por isso a Comissão Nacional para as Comemorações do Centenário da República (CNCCR) associou-se ao Centro Nacional de Banda Desenhada e Imagem (CNBDI) para efectuar uma série de actividades em redor da Banda Desenhada e da forma singular, como essa linguagem se cruza com a história e o espírito desse período.

É de Noite Que Faço as Perguntas é uma história que parte da cronologia e dos factos históricos pertencentes ao período da primeira república portuguesa para se apresentar como uma poderosa observação sobre a vida, a política e o modo como ambas se influenciam.
Mergulhado num regime autocrático, de natureza indefinida, em meados do século XX, um pai tenta recuperar o filho, caído no seio do partido, escrevendo-lhe as memórias que experimentou nos anos da primeira república: tempo em que o ideal de cidadania era a participação activa e não o recolhimento sob o jugo ditatorial.
Escrito por David Soares e desenhado por Jorge Coelho, João Maio Pinto, André Coelho, Daniel Silvestre da Silva e Richard Câmara, É de Noite Que Faço as Perguntas é, em simultâneo, um poético fresco de época, um ensaio filosófico pungente e uma banda desenhada ímpar.

É de Noite Que Faço as Perguntas, de David Soares
Editora: Saída de Emergência (Portugal, 16 de Setembro e 2011)
210 x 297 mm, 64 p., cor, brochado com badanas
18,00 €

[A Velha JukeBox] The Go-Betweens: Cattle and Cane

2011-11-15T07:38:00.001Z

The Go-Betweens: Cattle and Cane (Before Hollywood_1982)

Dead Combo “Lisboa Mulata”

2011-11-14T07:41:00.003Z

À venda desde o dia 26 de Setembro, os portugueses Dead Combo estão de regresso aos discos com “Lisboa Mulata”, que como acrescenta Tó Trips - "Neste disco tentámos voltar um bocado atrás, não ter muitos arranjos nas músicas, voltar à base dos dois… é um regresso ao início", já que ao contrario do álbum anterior - "Lusitânia Playboys" – que contou com inúmeros convidados, “Lisboa Mulata” é algo mais intimista, abrangendo apenas o Sérgio Godinho (na letra) e o fadista Camané (num registo spoken word), na música “Ouvi o Texto Muito ao Longe”, e ainda o guitarrista norte-americano Marc Ribot (que já colaborou com Tom Waits, Elvis Costello ou John Zorn), em quatro temas.
È fácil encontrar neste disco influências da música africana, como podemos deparar, não só pelo nome do álbum, mas em canções como “Lisboa Mulata”, “Cachupa Man”, “Morninha do Inferno” e “Blues da Tanga”. "África tem muita ligação com Lisboa, desde há séculos”, mesmo que o nome “Mulata”, tenha nascido de um instrumento musical, a guitarra mulata (construída nos anos 50 e 60, em Lisboa), e ao qual foi usada em praticamente em todo o disco. Pedro Gonçalves ainda encara o disco como “mais português e mais lisboeta” e ainda "mais alegre, mais dançável e um bocadinho menos negro".
É quase espontâneo, o pezinho de dança, com todas as canções a libertar um calorzinho, num ambiente bem sedutor e exemplar. Um registo magnífico!
Gritem todos bem alto – Lisboa Mutataaaaaa.

Tracklist:
01 Lisboa Mulata
02 Cachupa Man
03 Anadamastor
04 Aurora em Lisboa
05 Blues da Tanga
06 Marchinha do Santo António Descambado
07 Morninha do Inferno
08 Esse Olhar que Era Só Teu
09 Cowboy’s Cure for Jah
10 Ouvi o Texto Muito ao Longe
11 Death Drive

Dead Combo “Lisboa Mulata” (Universal) – 9/10

Para ouvir e sentir “Lisboa Mulata”.

E ainda "Blues da Tanga".

Apricot, de Ben Briand

2011-11-11T07:48:00.000Z

Recordas-te do teu primeiro amor? … Recordas-te do teu primeiro beijo? … Recordas-te? …

Curta de 2010, escrita e dirigida pelo prodigioso Ben Briand, produzido Matt Dooley, Michele Bennett, Alexis Bensa e Gaspard Chevance, e com a participação dos actores Ewen Leslie, Laura Gordon, Alice Zahalka e Joshua Rozzi.
Para além do maravilhoso argumento, a curta-metragem Apricot sobressai também pela sua excelente qualidade digital.

Aconselho a espreitarem.

Autumn “Synthesize”

2011-11-10T07:31:00.001Z

Duo formado por Peter Bonne e Geert Coppens, os Autumn foram um projecto lendário e visionário belga no inicio dos anos 80, a emergir a cena synth na Europa.
Foi agora lançado o LP “Synthesize”, que é uma compilação dos singles mais relevantes e marcantes da carreira dos Autumn, que depois ocasionou a formação de outros projectos paralelos - Das Cabinett e Linear Movement. Para além do ilustre single “Synthesize”, que vinha acompanhado com o B-Side “The Third Autumn”, ambos inseridos neste CD, outros temas a assinalar são “I Say You Hello”, “Not Afraid To Die” e “Night In June”.
Um documento obrigatório.

Fica então para audição “Synthesize”, um dos singles emblemáticos dos Autumn, e aquele que também dá nome à colectânea.

Defective Detective, de Avgner Geller e Stevie Lewis

2011-11-09T07:42:00.001Z

Apresentado no 2º Student Animation Festival, Defective Detective foi dirigido por Avgner Geller (Pixar) e Stevie Lewis (DreamWorks), na Escola de arte e design, Ringling. Ambos os autores desta animação, têm um sólido conhecimento de desenho e cor, por isso podemos encontrar nesta cómica curta, todas essas técnicas.

Adventure “Rio” [Re-Post]

2011-11-08T07:41:00.000Z

Durante este ano dei aqui a conhecer Adventure (Benjamin Boeldt), e também este excelente single – “Rio” – que foi agora apresentado o vídeo. “Lesser Know” é o seu 2º álbum e foi lançado no inicio deste ano, pela Carpark. Ambienta temas dentro do synthpop e na minha opinião, é um disco a tomar uma certa atenção

Sem conseguir enjoar-me deste tema, fica então o vídeo “Rio”. Devorem!

The Chameleons “In Shreds”

2011-11-07T07:28:00.001Z

Banda com influências de post-punk britânica formada em Manchester, no ano de 1981, por Mark Burgess (vocais e baixo), Reg Smithies (guitarra), Dave Fielding (guitarra) e Brian Schofield (bateria), este último substituído depois por John Lever. Outros músicos alinhavam ao lado da banda original em espectáculos ao vivo, como o Alistair Lewthwait Clegg e Andy (teclados), e Kwasi Assante (percussão e vocais).
Após o lançamento do single “In Shreds” em 1982 e algumas secções na BBC Rádio 1, com John Peel, lançam finalmente o seu álbum de estreia em 1983 pela Statik Records, intitulado “Script of the Bridge”. Produzido por Colin Richardson, “Script of the Bridge” é um dos discos da banda mais reverenciados, que incluía os clássicos "Paper Tigers", “Don't Fall", "Here Today" ou "View from a Hill".
No ano seguinte editam “What Does Anything Mean? Basically”, que foi muito bem recebido pela crítica e público, e foi também este disco que levou a banda de Manchester passar pela primeira vez em Portugal, no Rock Rendez-Vous em 1985. No alinhamento do disco, para além de “In Shreds”, podemos encontrar singles como "P.S. Goodbye", “Perfume Garden”, "Return of the Roughnecks” e “Nostalgia”. Em 86, Burgess desmantela-se da Statik Records e assina pela Geffen, ocasionando o 3º álbum – “Strange Times”. Burgess desliga-se dos The Chameleons e dedica-se ao projecto The Sun and The Moon, editando em 88 o 1º álbum – “The Sun and The Moon”. Em 93 sai o seu primeiro trabalho a solo – “Zima Junction” – continuando seguidamente com mais três registos até 95. Em 99 regressa com o 2º álbum dos The Sun and The Moon – “The Great Escape” – e só em 2000 é que regressa aos The Chameleons com o disco ao vivo “Strip”, distribuído pela Paradiso. O LP “Why Call It Anything?” sai no ano seguinte, e por fim, “This Never Ending Now” em 2002, um disco de remisturas de alguns singles clássicos. Devido a algumas desavenças, a banda desmembra-se em 2003.
Burgess continuou em actividade em inúmeros projectos, respectivamente nos Black Swan Lane, formado em 2007, e que já conta com 4 registos, sendo o último editado durante este ano.
Em 2009, Burgess e John Lever reformam os The Chameleons e dão-lhe o nome de Chameleons Vox, ocasionando uma tournée que passou por duas vezes em Portugal, uma durante o verão do ano passado em Lisboa e mais recentemente no Festival St Culterra, que decorreu em Santo Tirso no mês de Julho deste ano.

Do álbum “What Does Anything Mean? Basically”, recordo “In Shreds”, num vídeo não original, com imagens do filme “Altered Images” de Ken Russel.

Buster Keaton “Steamboat Bill, Jr.”

2011-11-04T07:27:00.000Z

Apesar de não ter sido um filme de grande sucesso de bilheteira, é considerado pela maioria dos críticos do cinema, como uma obra-prima, recebendo inúmeros elogios.
A longa-metragem (1928) foi dirigida por Charles Reisner e escrita por Carl Harbaugh, embora Keaton refira que tenha sido ele o autor.

"Steamboat Bill Jr." é a história de um marinheiro desajeitado, que tenta ajudar o pai e acaba por se apaixonar pela filha do comandante de outro barco. Depois de muitas confusões, tudo irá acabar com uma verdadeira batalha naval. Destaque ainda para a fabulosa sequência do furacão, que é um dos pontos altos do cinema de Keaton.

Force Publique “Fickle”

2011-11-03T07:40:00.001Z

James Wayne e Cassie McNeil formam os Force Publique, banda de Denver que recentemente lançaram o seu álbum de estreia - Force Publique – e que está disponível para download gratuito aqui, entre outras demos.
Sonoridade a recordar bandas como os Cold Cave, os Force Publique são encorajados pela música electrónica, com elementos de darkwave e ainda acompanhado por uma vocalização eficaz de Cassie McNeil.

“Force Publique” tem vídeo e “Fickle” é o primeiro avanço.

“The Pirates! Band of Misfits” a nova aposta da Aardman

2011-11-02T07:33:00.000Z

“The Pirates! Band of Misfits” será a nova aposta da britânica Aardman Animations, previsto a chegar às salas de cinema em 3D, lá para Março de 2012. O filme foi adaptado do livro de Gideon Defoe, “The Pirates! in an Adventure with Scientists”, e conta com a realização de Peter Lord (um dos fundadores da Aardman) e Jeff Newitt.
Enquanto à voz dos personagens, é composto pelos actores Hugh Grant, Salma Hayek, Imelda Staunton, Jeremy Piven, entre outros.
O Capitão Pirata e a sua tripulação de flibusteiros, tentam conquistar aos seus rivais o prémio para o Pirata do Ano. Na sua busca, acabam por enfrentar a Rainha Victoria e encontrar um jovem.

Fique com o trailer.

The Fall festejam 35 Anos e lançam novo álbum

2011-11-01T07:38:00.000Z

A banda de Manchester – The Fall – uma das mais destacadas do movimento post-punk e que festeja este ano 35 anos de existência, vai lançar novo álbum já no dia 14 de Novembro. O 29º registo da banda de Mark E. Smith chama-se “Ersatz G. B.” e será lançado pela Cherry Red Records, em CD, LP e em formato digital.
Segundo o comunicado da gravadora, o disco "mantém muitos dos seus elementos mais distintivos, enquanto oferece uma abordagem nova dentro do estilo mais familiar de Mark E Smith”.
O último disco do grupo foi lançado em 2010 com o nome Your Future Our Clutter, e teve uma aceitação muito positiva perante a crítica.

Recordo para já, “Mr. Pharmacist” do álbum “Bend Sinister” de 1978.

The Cramps “Songs the Lord Taught Us”

2011-10-31T07:44:00.000Z

No seguimento do 65º aniversário de Lux Interior, recordo hoje aqui o álbum de estreia “Songs the Lord Taught Us” dos assombrosos The Cramps.
Abraçando totalmente o rockabilly, Lux Interior e Poison Ivy Rorschach formam os The Cramps no ano de 76, mas só em 80 é que lançam o seu brilhante álbum de estreia - “Songs the Lord Taught Us” – produzido por Alex Chilton, ao qual foi imposto por este, que a maioria dos temas fossem gravados ao vivo no estúdio (Sam Phillips). Com este registo definem então a sua própria imagem, intercalando o terror, o sexo e a loucura.
Dentro dos temas originais, pode-se destacar “T.V. Set”, de riff contagiante e do lirismo soberbo de Interior. O viciante "Garbageman", um dos meus favoritos "I Was a Teenage Werewolf" e o sedutor “Sunglasses After Dark”. "The Mad Daddy", a homenagem ao DJ Pete "Mad Daddy" Myers, e a excelente música instrumental “I’m Cramped”. Dentro da covers, inclui a brilhante versão dos Sonics - "Strychnine" – do pioneiro rockabilly Johnny Burnette, podemos ouvir "Tear It Up", e ainda o clássico “Fever” de Little Willie John.
Foi devido a este registo que os The Cramps tornaram-se numa das minhas bandas de eleição.

The Cramps “Songs the Lord Taught Us” (Illegal Records_1980)

Segue o vídeo ao vivo de “I Was A Teenage Werewolf”.

Safety Last! (1923)

2011-10-28T07:16:00.003+01:00

Longa-metragem protagonizada por Harold Lloyd em 1923, escrita e produzida por Hal Roach, Safety Last!, é considerada uma das 50 melhores comédias de sempre.
Este é sem dúvida o filme mais bem sucedido e o mais famoso de Harold Lloyd, aquele que o delineou como uma das figuras mais relevantes da comédia do cinema mudo, ao lado de outros da sua época, como o Charlie Chaplin, Buster Keaton ou Laurel e Hardy.
A imagem de Lloyd agarrado a um ponteiro de relógio de um arranha-céus, ficou internacionalmente conhecido. Nessa cena, Lloyd escalou o prédio dispensando o trabalho de qualquer duplo, sendo apenas montado uma base falsa no terraço do prédio com material almofadado para abater a queda, caso isso ocorresse. Ainda houve a necessidade de o actor usar luvas para disfarçar a falta de dois dedos, que tinha perdido num filme anterior.

Sinopse:

Um homem (Harold Lloyd) sai da terra onde nasceu à procura de uma vida melhor na cidade, sinplesmente para agradar a sua namorada (Mildred Davis). Lá começa a trabalhar como empregado de uma loja de imobiliario. Para ganhar 1000 dólares, ele organiza um concurso para subir a um edifício, mas acaba por correr perigo.

Devido ao filme já não estar disponível para visualização, deixo aqui um excerto de 14 minutos da acção mais conhecida de Safety Last!. E desculpem o transtorno.

Kate Bush “Wild Man”

2011-10-27T07:36:00.001+01:00

Com novo álbum – 50 Words for Snow - prestes a sair, no dia 21 de Novembro, já está disponível para audição o primeiro single – Wild Man.
Ainda este ano Kate Bush lançou “Director’s Cut”, uma compilação com músicas regravadas dos álbuns The Sensual World e de The Red Shoes, informando depois que iria lançar novo álbum de originais, que foi gravado ao mesmo tempo de “Director’s Cut”.
Neste momento, é talvez a fase mais produtiva de Bush desde o inicio dos anos 80, que resolveu depois do álbum “The Red Shoes” (93), dedicar-se simplesmente à família, regressando depois em 2005 com o duplo álbum “Aerial”.

Para já este “Wild Man” agrada-me, veremos depois o restante álbum.

Urban Abstract, de Jopsu Ramu e Timo Huhtala

2011-10-26T07:27:00.005+01:00

A equipa criativa deste Urban Abstract, é da responsabilidade dos finlandeses Jopsu Ramu e Timo Huhtala para a Musuta Ltd. Premiadas diversas vezes, incluído em Cannes, esta curta nasceu em Tóquio e foi produzida essencialmente para a TV Nelonen 4, da Finlândia.
Uma viagem pelo espaço urbano, que se desdobra por quarenta, cinco partes por segundo. Arquitectónico, abstracto, minimalista, através das técnicas de mixagem, linhas desenhadas à mão e pintura, em 2D e 3D, absolutamente genial. Confirmem!

[A Velha JukeBox] Kim Wilde: Child Come Away

2011-10-25T07:55:00.002+01:00

Kim Wilde: Child Come Away (Select_1982)

Zola Jesus “Conatus”

2011-10-24T07:31:00.005+01:00

Durante o ano passado fomos presenteados com o enigmático “Stridulum II”, um disco que seleccionei como um dos melhores de 2010, e que colocou Zola Jesus numa das jovens compositoras mais interessantes e talentosas destes últimos anos. Autodidacta e muito produtiva, segue-se mais um novo capítulo, “Conatus”, que a definição filosófica do nome indica: a determinação de continuar.
Produzido por Brian Foote e Nika Roza Danilova (Zola Jesus), “Conatus” é um grande salto na produção de instrumentação e na música. Temas elegantes e ricos, deixando de vez as canções mais ruidosas (noise e o lo-fi), do primeiro registo – The Spoils – para um som mais limpo e sedutor do synthpop e do dark-wave. Continua predominante a sua voz indomável, o ambiente sombrio e as letras sensíveis, numa sonoridade agora mais requintada e inovadora.
A destacar neste disco o single “Vessel”, com ambientes mais industriais a recordar os Cold Cave. O impulso do synthpop de “Seekir”, “Shivers” ou da sedutora “Hikikomori”, indo ao encontro de “Ixode”, com ambientes vocais a lembrar Elizabeth Fraser. A deprimente, mas fantástica “Lick the Palm of the Burning Handshake”, e ainda, a melancólica “Skin”, acompanhada pelo um piano amargurado e pela voz dramática de Zola.
“Conatus” faz assim um dos álbuns mais comoventes e misteriosos, lançados durante este ano.

Tracklist:

01. Swords
02. Avalanche
03. Vessel
04. Hikikomori
05. Ixode
06. Seekir
07. In Your Nature
08. Lick the Palm of the Burning Handshake
09. Shivers
10. Skin
11. Collapse

Zola Jesus “Conatus” (Sacred Bones Records) – 8/10

Gravado no México, deixo o vídeo “Vessel”, produzido por Jacqueline Castel.

E para audição o single “Hikikomori”.

Cul de Bouteille

2011-10-21T07:25:00.000+01:00

Adoro esta curta-metragem de animação do francês Jean-Claude Rozec, de nome ”Cul de Bouteille” (Specky four eyes), produzida em 2010. Foi premiada em vários festivais, entre os quais no Festival Cinanima de Espinho em 2010, com o Prix RTP2 - Onda Curta.
Narrado por Dominique Pinon, a animação fala de Arnaud, uma criança que recebe uma triste notícia: Está com uma miopia extrema e tem que usar óculos. Com uns óculos tão pesados e com umas lentes tão grossas, que Arnaud prefere concentrar-se na sua imaginação fértil, cheio de monstros, unicórnios e outras criaturas fantásticas…

Os 65 Anos de Lux Interior

2011-10-20T07:33:00.003+01:00

O músico Lux Interior (Erick Lee Purkhiser), dos lendários The Cramps, faria amanhã 65 anos, caso fosse vivo. Faleceu a 4 de Fevereiro de 2009, vítima de paragem cardíaca, em Glendale, na California.
Interior e a sua mulher, Poison Ivy, fundaram em os The Cramps em 76, editando o último registo "Fiends of Dope Island", em 2003. A banda chegou actuar em Portugal em 2006, no Festival Paredes de Coura, na mesma noite que também actuavam os Bauhaus. Além do Festival Paredes de Coura, os Cramps estiveram em Lisboa no ano de 1998, Campo Pequeno, num concerto memorável.

"Se as crianças não forem expostas a música estranha, elas podem muito bem crescer, ir à escola, arranjar empregos, ter filhos... e morrer, sem nunca ter experimentado a loucura! Isso é muito perigoso!"

Como um grande admirador de Lux Interior, presto-lhe aqui a minha homenagem com o vídeo “Human Fly”.

[04] The World of Stainboy “The Robot Boy”

2011-10-19T07:26:00.003+01:00

The World of Stainboy “The Robot Boy”

Tiguana Bibles "Surrender”

2011-10-18T07:26:00.000+01:00

Após a sua agradável estreia em 2008, com o EP "Child Of the Moon", os portugueses Tiguana Bibles, surgem agora com "In Loving Memory of…", o primeiro de longa duração da banda, com o selo Rastilho Records. Inspirados no rock n’ roll, Vítor Torpedo (Tédio Boys, Parkinsons), Kaló (Tédio Boys, Bunnyranch), Pedro Serra (Ruby Ann & The Boppin' Boozers), Augusto Cardoso (Bunnyranch) e por fim, a escocesa Tracy Vandall, que tem uma excelente voz, carregam para os Tiguana Bibles: a vitalidade criativa e a sensualidade, fazendo um dos projectos mais interessantes do panorama musical a nível nacional e até mesmo, internacional.

"Surrender” é o primeiro avanço de "In Loving Memory of…", e aqui está o vídeo.

Ladytron “Gravity the Seducer”

2011-10-17T07:41:00.002+01:00

A banda de Liverpool que ainda este ano editou a colectânea – The Best 00/10 – fazendo uma retrospectiva dos seus ilustres dez anos de carreira, regressa aos álbuns originais com “Gravity the Seducer”, disponível desde o dia 13 de Setembro.
Os Ladytron continuam firmes nas suas influências, para além do synthpop e do new wave, destaca-se também um ambiente sonoro absolutamente sedutor e glamouroso.
O sofisticado “Gravity the Seducer” resume-se a um disco com músicas bem consistentes e agradáveis. Logo pelo primeiro single “Ace Of Hz”, que já tinha sido revelado no The Best 00/10, podemos encontrar algo mais sombrio, encontrando alguns vestígios de uns Visage. Para além deste single, outros adoptam a mesma estrutura, tal como o segundo single “White Elephant”, “Ambulances”, a épica “Melting Ice” ou “Mirage”. Podemos também destacar os ambientes mais atmosféricos de “White Gold”, “Altitude Blues”, “Transparent Days” (tema instrumental a evocar Brian Eno), “90 Degrees”, deixando-nos decerto divagar por um deserto sereno, pelo menos pelo aspecto visual da capa, assim nos faz imaginar.
Podemos não esquecer a elegância de “604” (2001), “Light & Magic” (2002) e “Witching Hour” (2005) – mas uma coisa é certa, “Gravity the Seducer” também não nos vai deixar ficar indiferentes. O seu efeito é decerto sedutor.

Tracklist:

01. White Elephant
02. Mirage
03. White Gold
04. Ace Of Hz
05. Ritual
06. Moon Palace
07. Altitude Blues
08. Ambulances
09. Melting Ice
10. Transparent Days
11. 90 Degrees
12. Aces High

Ladytron “Gravity the Seducer” (Nettwerk) – 7/10

Fique com o vídeo “White Elephant”, o 2º single a ser retirado de “Gravity the Seducer”.

Gone Goodbye, de Keith Rivers

2011-10-14T07:36:00.001+01:00

Dirigido pelo criativo norte-americano Keith Rivers e escrito por Tyler Wilson, a curta-metragem Gone Goodbye (2009), foi elaborada em 100 horas para participar no Festival internacional The Film Racing Grand Prix em 2009, ao qual venceu.

Esta curta-metragem explora as relações e a privacidade, de forma incomum e surpreendente.

Manicure “Lights Are On”

2011-10-13T07:26:00.002+01:00

Das águas geladas da Rússia, estão de regresso os Manicure aos discos com “Grow Up”.
A banda de Moscovo que segue as mesmas pisadas dos seus compatriotas Motorama, com um pós-punk enérgico e sombrio, e que após de alimentarem imensas expectativas, primeiro com o EP “Another Girl” (2008), e depois com o LP “Manicure” (2009), alcançaram dignamente o sucesso comercial, bem como, elogios bem positivos perante a critica.
“Grow Up” coloca actualmente os Manicure num patamar mais elevado, e isso graças ao empenho da banda em abordar novos elementos à sua sonoridade, como o synthpop, mas também a amostra de temas muito mais sedutores e intensos.

“Lights Are On” é para já o primeiro aperitivo de “Grow Up”, que é muito bom.

22ª Amadora BD

2011-10-12T07:28:00.001+01:00

O “Humor” é o tema da 22ª edição do Amadora BD - Festival Internacional de Banda Desenhada da Amadora - vai decorrer de 21 de Outubro a 6 de Novembro, no Fórum Luís de Camões, na Brandoa.

“Uma exposição onde pode conhecer a evolução do Humor através dos tempos e descobrir os heróis que mais contribuíram para a boa disposição mundial. A sátira, a irreverência e o riso neste ano especialmente dedicado ao Humor.”

Enquanto ao programa deste ano, podem aqui visitar este site e boas visitas.

Documentário desaparecido dos The Smiths, divulgado

2011-10-11T07:39:00.003+01:00

Foi desenterrado um documentário de 17 minutos da banda britânica The Smiths, que diz-se, que tenha sido solicitado pela Rhino Records para promover o lançamento do “The Best Of 1” (1992).
A gravadora também acaba de lançar uma caixa completa - The Smiths Complete - limitado a 3.000 unidades, que inclui 8 álbuns (4 de estúdio, 1 ao vivo e 3 colectâneas), tudo remasterizado por Johnny Marr e Frank Arkwright, em CD e vinil. Além desses álbuns, está também incluido 25 Ep´s em vinil 7″, 1 DVD com todos os videos da banda, posters, 1 livro de oito páginas com imagens da banda e ainda um código para adquirir todo esse material pela internet gratuitamente.

Jack Ladder and The Dreamlanders “Hurtsville”

2011-10-10T07:22:00.002+01:00

Fui completamente surpreendido e rendido com o terceiro registo do músico australiano Jack Ladder.
Ao contrário dos anteriores, “Hurtsville” é um álbum muito mais emocional e triste, num cenário perfeito de romantismo. O primeiro single “Cold Feet” pode ser um exemplo disso, um tema intenso, propicio para ouvir num dia invernoso, num ambiente apaixonante e doce.
Todos os temas de “Hurtsville” são totalmente belos e tristes, mas capazes de invadir facilmente na nossa alma. O fantasma de Nick Cave continua bem presente na música de Ladder, mas também existe vestígios de Leonard Cohen, The Cramps, Bruce Springsteen, The Triffids ou até mesmo o synthpop de uns Depeche Mode, como podemos deparar em “Short Memory”.
A minha reacção a este disco foi bastante positiva, principalmente devido aos temas “Cold Feet”, “Beautiful Sound”, “Hurtsville”, “Blinded By Love” (influências bem existentes de Cave e de Cohen), ou o rockabilly de “Position Vacant”.
É um álbum magistral para absorver pausadamente e atenciosamente, porque na minha opinião, Ladder já conseguiu criar em mim um sentimento único.

Tracklist:

01. Beautiful Sound
02. Cold Feet
03. Hurtsville
04. Position Vacant
05. Short Memory
06. Blinded By Love
07. Dumb Love
08. Giving Up The Giving Up

Jack Ladder and The Dreamlanders “Hurtsville” (Spunk! Records) – 8,5/10

Produzido por Jack Ladder e Burke Reid, fica o vídeo “Cold Feet”, um excelente single.

Charlie Chaplin “Kid Auto Races at Venice”

2011-10-07T07:42:00.000+01:00

Produzido em 1914 por Mack Sennet para Keystone Studios e dirigido por Henry Lehrman, que também participa na curta, “Kid Auto Races at Venice” foi o 2º filme interpretado por Chaplin e aquele que aparece pela primeira vez a personagem “The Tramp”, ao qual permaneceu como sua imagem central.

Chaplin interpreta o papel de espectador inconveniente de uma corrida de carros, atrapalhando constantemente a corrida e a filmagem do invento, causando uma enorme frustração ao operador de câmara e ao público.

Trent Reznor “Eyes without a Face”

2011-10-06T07:39:00.000+01:00

Foi colocado recentemente um vídeo de Trent Reznor, ainda antes dos Nine Inch Nails, interpretando um tema ao vivo de Billy Idol - “Eyes without a Face”. Consta que este concerto ao vivo, tenha sido realizado em meados dos anos 80, numa tournée com Al Jourgensen (Ministry).

Walking, de Ryan Larkin

2011-10-05T07:40:00.000+01:00

O canadiano Ryan Larkin (1943-2007), mostra com a animação “Walking” (1968), a forma como as pessoas caminham, de uma sensibilidade artística absolutamente incrível. Ele emprega variadas técnicas, como os traços e a ilustração das cores.
Esta curta ainda foi nomeada ao Óscar em 1969, perdendo para “It's Tough to Be a Bird” da Walt Disney.
Ryan Larkin foi um importante animador e escultor canadiano, que para além de ter ganho notoriedade com “Walking”, também a curta “Street Musique” (1972), teve grande importância na sua carreira, sendo também nomeada ao Óscar. Recentemente, Chris Landreth prestou-lhe a homenagem com a curta “Ryan”, ao qual foi vencedor em 2004 com o Óscar de melhor curta de animação.
Falta ainda referir que esta curta vem acompanhada com uma excelente banda sonora.

[A Velha JukeBox] Plastic Bertrand: Ca Plane Pour Moi

2011-10-04T07:51:00.002+01:00

Plastic Bertrand: Ca Plane Pour Moi (AN1_1978)

Bauhaus “Shadow of Light”

2011-10-03T07:27:00.004+01:00

Nascidos das cinzas dos The Craze, os Bauhaus formaram-se em 1978, na cidade de Northampton, Inglaterra. A banda inicialmente formada por Daniel Ash (guitarra), David J (bateria) e Kevin Haskins (baixo), Peter Murphy é convidado depois por Ash para formar nos Bauhaus como vocalista.
No espírito do post-punk, a banda procurou ser original, adicionando novas características à sonoridade, com conceitos neo-românticos e depressivos. No inicio, inspiraram-se nos filmes de terror na fase de expressionismo alemão, satirizando e dando uma vertente teatral à sua música. Em 1979 entram em estúdio e gravam o seu 1º single Bela Lugosi's Dead, uma referência ao actor Bela Lugosi’s, que interpretou o filme Drácula, em 1931. No ano seguinte editam mais três singles, Dark Entries, Telegram Sam (tema dos T-Rex) e Terror Couple Kill Colonel, pela 4AD. Nesse mesmo ano (Outubro de 1980) editaram o seu 1º LP – In the Flat Field – um dos registos mais imponentes da carreira da banda. Em 1981, devido a uma maior divulgação por parte da editora, os Bauhaus mudam para a Beggar’s Banquet, lançando 2 singles: Kick in the Eye e The Passion of Lovers. Esses dois temas geraram então o ilustre álbum “Mask”, que lhes facultou uma enorme popularidade.
Em 82 lançam o single “Spirit”, produzido por Hugh Jones (Echo & The Bunnymen, The Sound, The Undertones), no intuito de conseguirem alcançar os 30 primeiros lugares das tabelas musicais, no entanto, não passou da 42ª posição. Mesmo desanimados, lançam o 3º álbum “The Sky’s Gone Out”. Nesse ano já tinha lançado o single “Ziggy Stardust”, versão de David Bowie, ao qual consolidavam a sua distinta discografia. Em 83 após a realização de uma tournée pela Europa, lançam mais dois singles, Lagartja Nick e She's in Parties, seguindo mais um LP – Burning From the Inside. Este seria o último registo. Para além dos Tones on Tail, banda que Daniel Ash já tinha formado em 82, forma também os Love and Rockets em 85 até 99, com os outros dois membros dos Bauhaus, Kevin Haskins e David J. Enquanto a Peter Murphy dedica-se num bem conseguido trabalho a solo, que editou este ano o seu 8º álbum – “Ninth”.
Os Bauhaus ainda editaram a dupla colectânea Bauhaus The Singles 1979-1983, e regressam em 98 para uma tournée mundial (Ressurrection Tour), que chegou por passar por Portugal. No ano seguinte foi editado o álbum ao vivo – Gotham – CD duplo originado da Ressurrection Tour.
Em 2008 a banda anuncia o regresso aos discos com o bem sucedido “Go Away White”, não acontecendo nenhuma tournée da divulgação do disco, mesmo já terem tido feito uns quantos concertos antes, ao lado dos Nine Inch Nails. Este álbum é também marcado pelo final oficial da banda.

“We Love our Audience” (Bauhaus_Spirit)

Fica aqui para visualizarem “Shadow of Light”, um filme de 84 de aproximadamente 40 minutos, que inclui os vídeos dos singles “Telegram Sam,” “Mask,” “Spirit,” “Ziggy Stardust,” “She’s In Parties” e ainda quatro vídeos ao vivo dos temas “Bela Lugosi’s Dead,” “Rosebarden Funeral of Sores,” “In the Flat Field,” e “Hollow Hills”.

Berlin Symphony (1927)

2011-09-30T07:25:00.001+01:00

Filme mudo, realizado pelo alemão Walter Ruttmann em 1927 e distribuído pela Fox Film Corporation, Berlin: A Symphony of a Great City (1927) faz o retracto da vida em Berlim, sobretudo através de impressões visuais, num género semi-documentário, sem o conteúdo narrativo dos filmes mainstream, embora a sequência de imagens implique uma espécie de “narrativa” da vida quotidiana na cidade.
O filme surge da determinação do realizador, em desenvolver um filme sinfónico através das diferentes energias que derivam de uma metrópole.

Cold in Berlin “Break My Bones”

2011-09-29T07:26:00.001+01:00

Mais uma interessante banda oriunda de Londres, que lançou o seu álbum de estreia – Give Me Walls – no inicio deste ano.
Comparados a bandas como os Yeah Yeah Yeah’s ou aos Blood Red Shoes, dentro da estética do post-punk e do rock alternativo, os Cold in Berlin já alcançaram alguma reputação perante a imprensa, devido à voz poderosa de Maya e a uma sonoridade intensa.

“Break My Bones” é um dos vídeos disponíveis de “Give Me Walls”, fiquem com ele.

Festa Mundial de Animação 2011

2011-09-28T07:27:00.001+01:00

A decorrer entre os dias 25 a 29 de Outubro, um evento de repercussão mundial que celebra a arte do cinema de animação.
Decorre da celebração do Dia Internacional da Animação, em memória de uma noite distante, a 28 de Outubro de 1892, em que se iluminava pela primeira vez em público o Teatro Óptico de Emile Reynaud.
Em Portugal, a Casa da Animação organiza esta iniciativa e o evento difunde-se por todo o país, sendo sustentado por uma rede de agentes culturais que acolhem e apoiam a iniciativa.
Decorrendo em mais de 25 localidades, consideramos que este evento está consolidado na agenda cultural nacional, seguindo um ritmo crescente de visibilidade entre os média e o público em geral.
Para além da vasta programação que apresenta em sede própria, a Casa da Animação promove a Festa Mundial da Animação no país, disponibilizando para circulação na rede nacional, 4 programas de filmes de animação.

Panorama da Animação Portuguesa 2010 – 2011
Best of E-Magiciens
Panorama infantil
Cartoon d’Or 2011

Para prosseguir com a difusão do cinema de animação, dando-lhe ainda maior visibilidade, a Casa da Animação apela todos os anos à participação de mais agentes culturais, programadores, cineclubes e festivais na Festa Mundial da Animação.
Internacionalmente difunde um programa de animação Português, em colaboração com a Asifa Internacional, AFCA, e outros agentes que promovam o cinema de animação.
Além do cinema, na Casa da Animação decorrem oficinas, debates e inaugura cada ano uma nova Exposição sobre a Animação Portuguesa – revelando os bastidores dos novos filmes que apresenta no ecrã.

Para mais informações, façam aqui uma visita.

Fonte: Casa da Animação

Momus and John Henriksson “The Criminal”

2011-09-27T07:41:00.000+01:00

Já está disponível o novo álbum do escocês Momus (Nick Currie), em parceria com o sueco John Henriksson, de nome – The Thunderclown – pela Record Label Tona Serenad e que é apaixonante. Já aqui tinha mostrado no inicio deste ano, dois dos temas inseridos neste disco, que antes tinham sido apresentados num EP.
Recordando um vinil antigo de 7 polegadas, The Thunderclown é um álbum sentimental e romântico, cheio de temas incrivelmente agradáveis abraçando o pop dos anos 50. Canções nostálgicas numa direcção super emocional, com claras influências de Leonard Cohen, Jacques Brel ou de Serge Gainsbourg. É um registo que recomendo.

“The Criminal” é um dos singles e tem vídeo.

Brian Eno “Here Come the Warm Jets”

2011-09-26T07:43:00.003+01:00

Ao contrário de muitos, esta é na minha opinião a melhor fase de Brian Eno. Não quer dizer que despreze os caminhos mais ambientais e minimalistas do músico, e não lhe dê mérito pelos discos Another Green World (1975), Before and After Science (1977) e Music for Films (1978), mas sinceramente o glam rock de “Here Come the Warm Jets”, atraiu-me muito mais.
A sua carreira tem sido bastante reverenciada, não apenas pela sua carreira como músico, mas como produtor, que digam os Talking Heads, David Bowie ou os U2. A sua influência tem vindo-se a distinguir, tornando-o uma grande referência ao longo dos anos.
“Here Come the Warm Jets” foi o seu primeiro trabalho e opta por explorar o glam rock, conseguindo envolver neste disco a participação de todos os membros dos Roxy Music (tirando Bryan Ferry) e Robert Fripp (King Crimson). A recepção do disco perante a crítica, até foi bastante positiva, sendo inclusive elogiado pelo músico Lester Bangs (Cream) e pela Cynthia Dagnal (Rolling Stone).
São temas como "Driving Me Backwards", "Baby's On Fire", "Needles In The Camera's Eye", “Blank Frank” ou “Dead Finks Don't Talk”, que fazem deste disco histórico e arrebatador. Muitos destas músicas marcaram presença no filme “Velvet Goldmine”, de Todd Haynes e ao qual tiveram imenso protagonismo

Brian Eno “Here Come the Warm Jets” (Islands_1974)

Para ouvir "Baby's On Fire".

E ainda "Needles In The Camera's Eye".

When the Day Breaks

2011-09-23T07:41:00.001+01:00

Produzido pela prestagiada National Film Board of Canadá, em 1999, por Wendy Tilby e Amanda Forbis, a curta-metragem de animação “When the Day Breaks”, ganhou inúmeros prémios, incluindo a Palma de Ouro de melhor curta-metragem, no Festival de Cinema de Cannes e ainda foi nomeado ao Óscar 99, perdendo para a curta “The Old Man and the Sea” do russo Aleksandr Petrov.
A animação aborda o sentimento e o estado de espírito, que nos pode forçar a reavaliar algumas decepções que sucederam na nossa vida.

Les Demoniaques “Teenage Lust”

2011-09-22T07:32:00.001+01:00

Tamaryn junta-se a Dee Dee Penny (Dum Dum Girls), e formam as Les Demoniaques, nome baseado num filme de terror de 1974.
De momento, a dupla apenas disponibilizou um single, que é uma cover - “Teenage Lust” – dos The Jesus and Mary Chain.
Em baixo podem ver um vídeo promocional ao single e de seguida podem ouvir o tema completo.

[03] The World of Stainboy “The Bowling Ball”

2011-09-21T07:25:00.010+01:00

The World of Stainboy “The Bowling Ball”

Kindest Lines “Destructive Paths to Live Happily”

2011-09-20T07:27:00.001+01:00

O trio de New Orleans com referências emprestadas de uns The Cure ou de uns Cocteau Twins, editou em Junho deste ano o seu registo de estreia, de nome “Covered in Dust” lançado pela Wierdrecords.
Os Kindest Lines afiguram-se de forma sublime e de grande surpresa com o seu álbum de estreia, presenteando músicas bastante simpáticas, com texturas harmoniosas e sombrias, a determinar um futuro bastante risonho para a banda de Brittany Terry.

Mesmo não sendo o meu single favorito de “Covered in Dust”, “Destructive Paths to Live Happily” é para já o único vídeo disponível. Fiquem então com ele.

E ainda para audição o brilhante tema "Hazy Lazy".

The Horrors “Skying”

2011-09-19T07:44:00.003+01:00

Se acham que “Skying” segue a mesma estrutura do seu sucessor “Primary Colours” (2009), estão totalmente enganados.
Já referidos como os novos camaleões do rock, a verdade é que a banda britânica já me tinha surpreendido com “Primary Colours”, quando resolveu abdicar do rock de garagem e do psychobilly de “Strange House" (2007), explorando depois o pós-punk e o krautrock. “Skying” envolve agora os ambientes dentro do synth, o rock e o krautrock, desembarcando num mundo sonoro totalmente hipnotizante. A verdade é que os The Horrors têm conseguido superar de álbum para álbum, colocando a banda de Faris Badwan numa das mais interessantes e inteligentes destes últimos anos.
“Skying” é por si uma forte fonte de influências, chegando a descobrir alguns vestígios de Bowie, Psychedelic Furs, Echo and The Bunnymen, Human League, Neu!, ou até mesmo de os Simple Minds.
Melodias hipnóticas e harmoniosas, “Changing The Rain” é o inicio de uma viagem confortável ao céu. “Endless Blue” é talvez o tema mais forte do álbum, com riffs absolutamente cativantes, enquanto o 1º single “Still Life” surge como base o psicadélico e o synth, a recordar os Simple Minds na sua fase inicial. “Moving Further Away”, uma das minhas favoritas, é arrebatadora e sombria, com momentos electrónicos intensos a evocar ao revivalismo da década de 80, por fim, “Oceans Burning” leva-nos pelo krautrock psicadélico, num ambiente sereno e profundo.

Tracklist:

01. Changing The Rain
02. You Said
03. I Can See Through You
04. Endless Blue
05. Dive In
06. Still Life
07. Wild Eyed
08. Moving Further Away
09. Monica Gems
10. Oceans Burning

The Horrors “Skying” (XL Recordings) – 9/10

“Still Life” é para já a 1ª amostra de “Skying”.

The Muppet Show “Dr. Julius Strangepork”

2011-09-16T07:25:00.001+01:00

Continuando aqui a homenagear as personagens do elenco dos The Muppets, menciono hoje o Dr. Julius Strangepork, personagem interpretada por Jerry Nelson.
O seu nome foi baseado do filme de Stanley Kubrick – Dr. Strangelove – e intervinha principalmente no programa, ao lado de Miss Piggy e Link Hogthrob, no sketch “Pigs in Space”, fazendo de um cientista oficial de USS Swinetrek.
Tirando a participação no sketch “Pigs in Space”, pouco mais interveio no programa The Muppets Show, mas mesmo assim, chegou aparecer ao lado de outros porcos no vídeo "Cigarettes and Whiskey" e ainda chegou a interpretar diferentes personagens durante a série.

Recordo aqui “Wonder Pig”.