História Trágica com um Final Feliz

Esta é uma história de uma menina que não é igual as outras pessoas, é diferente. O tema basicamente fala da diferença e auto-afirmação.

Seguimos uma menina e descobrimos que ela não é igual às outras pessoas, é “diferente”. O traço que a faz diferir não só incomoda a comunidade a que pertence, como se traduz por um profundo sofrimento individual. A comunidade e a menina reagem à diferença, a primeira manifestando a sua intolerância, a segunda isolando-se.

As diferenças existem, persistem e estão sempre presentes.

Um dia desaparece e a comunidade descobre e irá compreender, embora já um pouco tarde, que aquela distância com aquela misteriosa personagem afinal acabou por tornar-se parte das suas vidas.

Por meio de imagens que evocam uma rica textura a carvão e uma trilha sonora contagiante.

Uma animação de 7 minutos que conseguiu alcançar no filme Português mais premiado de sempre.

Um filme de Regina Pessoa que o dedicou a sua Mãe , que faço disso o motivo também para o fazer.

Dead Combo "Lusitania Playboys"

Dead Combo é sem dúvida uma das minhas bandas de eleição.

Além de terem contribuído para o actual panorama musical com a sua originalidade, a sua qualidade musical é impressionante.

Apesar do 3º album da banda ter sido editado já em Abril, não podia deixar sublinhar a sua importância.

Pedro Gonçalves e Tó Trips transportam-nos a territórios ainda desconhecidos do viajante habitual.

Neste contexto, "Desert Diamonds/Enraptured With Lust" remetem-nos para uma Nova Iorque dos anos 70, ao passo que "Canção do Trabalho D.C." nos leva à ruralidade interior de um Portugal desconhecido.

Com este album, Dead Combo tiveram uma mão cheia de ilustres convidados como, Howe Gelb, Kid Congo Powers (que já tocou com Nick Cave, The Cramps, Diamanda Galas e Mark Eitzel), Carlos Bica, Ana Quintans, Alexandre Frazão, Zé Vilão, João Marques e Nuno Rafael.

O disco é acompanhado por um DVD produzido e realizado pela Low Life Productions que contêm o filme "Enraptured With Lust" (o making of das gravações do disco), um espectáculo do grupo gravado em 2007 no Cabaret Maxime's em Lisboa e todos os vídeos dos Dead Combo, dos quais se destacam os dois vídeos feitos para o novo CD.

Por isso deixo a musica já conhecida do album "Putos a Roubar Maçãs":

Melvins "Nude with Boots"

Melvins têm um novo album com saida prevista para 8 de Julho.
Já não é posivel negar aos melvins um lugar importante nas bandas de Rock. Os primeiros seis discos são quase todas obras-primas e permanece viva a influência exercida, por exemplo, no Metal e no Grunge.
Liderados por Buzz Osborne, o Melvins já lançou incontáveis discos -em vez de sucesso comercial, ganharam reconhecimento de outros artistas.

Em Nude With Boots, 19º disco da banda, o que não faltam são referências: há rock industrial (a percussão de “The Smiling Cobra”), Morricone e música ambiental (em “Dies Iraea”) ou, até, coisas menos recomendáveis (Tool em “Billy Fish”). Há momentos a que vale a pena voltar, como a electrónica de “Flush” (paródia ou citação séria dos Black Dice?) e o noise-rock de “It Tastes Better Than the Truth”. Mas as faixas que merecem lugar durante semanas no iPod são “Nude With Boots”, que entre a recordação dos anos 90 e o presente é puro boogie-pop; e “The Stupid Creep”, que vai buscar as guitarras dos Crime e os coros do metal (sem o falsete) para criar uma das melhores canções de rock do ano.

01 The Kicking Machine
02 Billy Fish
03 Dog Island
04 Dies Iraea
05 Suicide in Progress
06 The Smiling Cobra
07 Nude With Boots
08 Flush
09 The Stupid Creep
10 The Savage Hippy
11 It Tastes Better Than the Truth

Cranes "Beautiful Friend"

A historia dos Cranes, simplifica-se apenas como um duro trabalho dos músicos que experimentou, criou e partilhou os seus talentos com o Mundo.

Formados em 1980 em Portsmouth, Inglaterra pelos os Irmãos Jim Alison Shaw e Alison Shaw, que a NME assimilou a voz dela a "uma linda sereia sendo lentamente estrangulada em uma escada espiral de horror martelo-guitarras".

No inicio da carreira dos Cranes, a banda desempenhou um estilo industrial / avant-garde com influencias dos Einstürzende Neubauten e Cocteau Twins.

Na sequência de uma abrandamento geral do seu som, a introdução de elementos para a sua música pop, e uma tourné mundial com os The Cure em 1992, uma banda que apadrinhou os Cranes e que aumentou a popularidade, e culminaram com a saída dos Albuns "Forever" e "Loved" este ultimo recomendado.

Deixo então um vídeo de um dos álbuns mais fascinantes dos Cranes - "Loved" - com o single "Beautiful Friend".

Uma banda que infelizmente conheci tarde, mas facilmente comecei a adorar cedo.

The Last Knit

Eu como um apaixonado de animação, não podia de deixar de passar de vez em quando, neste Blogue, algumas rubricas de curtas metragens.

Deixo-vos com esta fabulosa curta - The Last Knit - da Finlandesa Laura Neonvonen.

The Cramps "Garbage Man"

Foi em 76 que nasceu um novo estirpe mutante do Rock'n'Roll. The Cramps uma banda Rockabilly escolheram entre os destroços do psicótico Rock de épocas interiores, do Rock instrumental, Surf, Psychadelic e o Punk dos anos 60. Então Lux Interior e Poison Ivy juntaram isto tudo nos Cramps. Há quem diga que diga que eles criaram o Psychobilly, que criaram estilos para bandas como os Meteors e Sharks, mas Lux não define o estilo da sua banda. Cramps foi uma grande influência para bandas como, The Jon Spencer Blues Explusion, The White Stripes, The Gun Club, The Fuzztones, The Birthday Party, Black Lips e The Horrors.

A sua carreira tem sido lendária.

Bad Music For bad People (1984), é um dos álbuns que vou recordar aqui, com o tema Garbageman.

Ministry & Co-Conspirators "Cover Up"

Os grandes Srs. do Rock Industrial, lançaram um álbum de grandes covers com o nome de "Cover Up". Esse álbum vem como Ministry & Co-Conspirators, derivado a grandes músicos da área do som Industrial que contribuíram para o álbum, tais como Paul Raven (Killing Joke), Sin Quirin (Revolting Cocks), Tommy Victor (Prong), Burton C. Bell (Fear Factory), Wayne Static (Static X), Alejandro Russo (Plastina Mosh) e entre outros.

1. Under My Thumb (The Rolling Stones)
2. Bang A Gong (T. Rex)
3. Radar Love (Golden Earring)
4. Space Truckin' (Deep Purple)
5. Black Betty (Ram Jam)
6. Mississippi Queen (Mountain)
7. Just Got Paid (ZZ Top)
8. Roadhouse Blues (The Doors) *
9. Supernaut (Black Sabbath)
10. The Light Pours Out Of Me (Magazine)
11. Lay Lady Lay (Bob Dylan)
12. It's A Wonderful World (Louie Armstrong)

Enquanto isso, deixo-vos com um vídeo de um dos melhores álbuns da carreira dos Ministry "Psalm 69".

Was ding a ding dang my dang a long ling long

Joan As Police Woman "To Survive"

A mulher policia está de volta com o álbum “To Survive”.
Depois de desempenhar uma parte integrante com Anthony & The Johnsons, em 2006 estreia-se a solo com excelente álbum “Real Life” onde a musica Eternal Flame tenha sido dedicado ao seu famoso namorado Jeff Buckley, que morreu tragicamente em 1997. Por isso não admira que “Real Life” tenha sido um álbum de extrema emoção e simplesmente deslumbrante.
Assim, não foi fácil fabricar o segundo álbum. Com o maior problema de encontrar tempo para o gravar, depois de 18 meses de estrada em concertos do seu 1º álbum.
Felizmente o tempo foi bem gerido para sobreviver o segundo álbum, e os fãs esperarem dele um álbum delicioso.
De volta a um piano explorado de amor e de vida. To Be Lonely é sem duvida subtil e uma espectacular melodia tocada ao piano encantando a faixa.
Enquanto Magpies com homenagem a Joan d’arc, é uma revelação gentil e igualmente impressionante com altos e baixos em emocionante estilo.
Mas é o fecho do álbum com To América, que realmente explode fora da colecção. Um Opus a sua terra natal. A musica é acompanhada por Rufus Wainwright, que Joan já tinha trabalhado antes. Rufus nesta musica foi essencial, é como fosse um pedaço dela que faltava unir.
Joan Wasser, havia muito que fazia para igualar o brilho do seu 1º álbum ao To Survive. Ela fez apenas como cimentar o seu estatuto como uma artista intrigante e atraente.

Fiquem com To Be Loved, o 1º single do album:

The Young Gods "Gasoline Man"

Deixo este clássico dos The Young Gods de um grande Album, "TV Sky" de 1992.

Buster Keaton, O Mestre!

Porquê falar de Buster Keaton? Porque sim. Este Homem mereçe sempre ser recordado.

Buster Keaton é reconhecido hoje em dia não apenas como um actor cómico genial, mas também como um dos grandes realizadores da época áurea do cimema mudo. Tal como Charlie Chaplin, o contacto percoce com o meio do music-hall e a vivência de toda essa tradição, formaram e desenvolveram o seu talento de clown e de realizador.

Buster, nasce a 4 de Outubro de 1895 no Kansas. Joe e Myra eram os seus Pais e tambem sempre trabalharam no mundo do espectaculo.

"Não me lembro de o meu Pai me ter ensinado seja o que for", conta Keaton. " Eu apenas via o que ele fazia e depois fazia a mesma coisa. Podia fazer quedas espectaculares sem me magoar, simplesmente porque me tinha habituado desde pequeno a trabalhar nisto e o domínio do corpo tornara-se um instinto natural. Nunca parti nada em cena porque evitava sempre que a queda podesse atingir a parte de trás do crânio, a parte inferior das costas, os cotovelos ou os joelhos. É assim que se partem os ossos... Fui um miudo criado nos bastidores. Á medida que crescia ía tentando um pouco de tudo. Se numa semana houvesse um funâmbulo, assim que virassem as costas, eu ía tentar andar por cima do fio. Se houvesse um malabarista eu tentava fazer malabarismos. Também tentei ser acrobata, na realidade experimentei um pouco de tudo..."

Keaton aprendeu sobretudo a fazer rir as pessoas, e descobriu as astúcias das técnicas do gag e do ritmo. O music-hall era a melhor das escolas para um actor cómico que era o seu próprio autor, produtor, decorador, realizador e intéprete, e que ao mesmo tempo tinha que conseguir estar perante um público exigente, impaciente, atento e critico.

Os grandes Clássicos:

-The Saphead (1920) -Three Ages (1920)

-Our Hospitality (1923) -Sherlock jr. (1924)

-The Navigator (1924) -Seven Changes (1924)

-Go West (1925) -Batting Butler (1926)

-The General (1926) Filme Obrigatório -College (1927)

-Steamboat Bill Jr. (1927)

...e dezenas de grandes curtas metragens.

Fica aqui, mais detalhes da sua Filmografia:

http://www.imdb.com/name/nm0000036/

Eis um excerto de uma curta metragem "Neighbors" de Buster:

Dead Kennedys "California Über Alles"

Aqui fica o grande Sr. Jello Biafra:

Phoebe Killdeer "Weather’s coming…"

Phoebe Killdeer ( Ex-Nouvelle Vague ) quis escrever e criar suas próprias músicas. Desde nova, que ouvia músicos que mais tarde seria as suas principais influencias : Tom Waits, Nick Cave, Art of Noise, Carmen McRae… Logo começa a escrever e cantar as suas próprias composições. Colaborou em vários projectos como Gang Bang, Basement Jaxx, Ernest Saint Laurent, Zero…
"Tenho um fascínio com letras e palavras, a forma como são essas coisas simples e óbvias que sairão ainda vivas com a sensação plena de complexidade e dependendo da forma como tu colocas e com o qual tu tentas pronunciar ou acentuá-las. As palavras são tão vivas tanto quanto nós somos e eles nos permitem compartilhar e comunicar nossos sentimentos no nosso próprio caminho que o torna tão empolgante e um enorme para explorar um mundo ".

Em 2004, participou no projecto com Marc Collin, Nouvelle Vague no seu segundo álbum, “Band à Part”. Teve em tournée durante 3 anos. Ela cativou o publico pela a sua voz, forte personalidade e com uma grande presença em palco.
Pheobe Killdeer, produziu então o seu álbum a solo de extremos e contrastes. Casada com o Rock, Blues, Soul, estreou um registo que é surpreendente na sua realização.

Phoebe Killdeer, estreou então o seu 1º álbum a solo “Weather’s coming…” em Março de 2008 pela The Perfect Kiss. O 1º single tirado do álbum é “Paranoia”.