A Suspeita

A Suspeita (1999) é uma curta-metragem de José Miguel Ribeiro e é animação portuguesa mais premiada de sempre.

Sinopse:
Um compartimento de comboio, quatro pessoas, um revisor, um canivete de Barcelos e um potencial assassino. Chegarão todos ao fim da viagem?

É sem dúvida mais uma brilhante animação Portuguesa e que poderão aqui ver em 3 partes.

Parte 1

Parte 2

Parte 3

6 Curtas Portuguesas no Warsaw Film Festival na Polónia

As curtas de animação Todos os Passos de Nuno Amorim, Melodia Amarga de Pedro Moura e as curtas de ficção China, China de João Pedro Rodrigues e João Rui Guerra da Mata, Europa 2007 de Pedro Caldas, Superficíe de Rui Xavier e Fim-de-Semana de Cláudia Varejão, foram escolhidas para a competição de curtas metragens do 24º Warsaw Film Festival, na Polónia.

O festival irá decorrer entre os dias 10 e 19 de Outubro.

The Sound “Winning”

The Sound é uma banda britânica do Pós-Punk formada em 1979 na cidade de Londres.
A banda era constituída por Adrian Borland (guitarra, vocais), Graham Bailey (baixo), Michael Dudley (bateria) e Bi Marshall (saxofone, clarinete e teclado) que depois foi substituído por Max Mayers, já no segundo álbum From the Lion's Mouth.
A banda era vista como os seguidores dos Joy Division. Também outras bandas vieram atrás com o mesmo género musical, tais como os Echo & The Bunnymen, The Chameleons, Comsat Angels, Teardrop Explodes e muitos outros.
The Sound tem apenas 5 álbuns e todos eles essenciais, principalmente Jeopardy (1980) e From the Lion's Mouth (1981).
A banda termina em 1987 com Adrian Borland a continuar uma carreira a solo, que depois derivado a constantes depressões suicida-se em 1999 atirando-se para a frente de uma carruagem do metro em Wimbledon.
É para mim uma das melhores bandas do Pós-Punk e onde era essencial fazer uma referência a esta excelente banda.

É com a recordação do álbum From The Lion’s Mouth, que deixo um dos clássicos da banda, Winning.

Morrissey “Years of Refusal”

Years of Refusal será o nome dado ao próximo álbum de Morrissey que tem data prevista para 2 de Fevereiro do próximo ano.
Jerry Finn é o produtor do álbum de Morrissey que já trabalha com este desde You are the Quarry de 2004. Jerry Finn que faleceu recentemente derivado a uma hemorragia cerebral com apenas 39 anos.

Morrissey lançou o último álbum Ringleader of the Tormentors em 2006 e em seguida com um Greatest Hits em 2008.

Segundo a editora o 1º single (I'm Throwing My Arms Around Paris) que pertencente ao novo álbum sairá já no dia 15 de Setembro. O disco novo terá o alinhamento de 12 músicas ainda não revelado.

E enquanto não temos o vídeo do novo álbum, fiquem com o ultimo single tirado do Greatest Hits, All You Need Is Me.

The Airborne Toxic Event “The Airborne Toxic Event”

The Airborne Toxic Event é uma banda formada em 2006, com influências no indie e no Pós-Punk/New Wave. Vem se juntar a uma nova vaga de bandas como os Interpol, Editors, Franz Ferdinand e muitas outras.
O quinteto da Califórnia editaram o seu álbum de estreia no inicio deste mês e que não mostram nada de novo.

"Wishing Well" abre bem o álbum com a força das guitarras e do teclado a dar umas influências dos The Cure ou New Order. Aqui podíamos pensar que estávamos a caminho de um bom álbum rock.
"Does This Mean You're Moving On?" e “Sometime around Midnight”, talvez sejam os hits deste album.

A banda tem sido aclamada pela crítica, mesmo sendo nomeada no Top 25 das melhores bandas do MySpace pela revista Rolling Stone. Eles demonstram que conseguem fazer boa música, com isso tenho esperança que o consigam melhor com o segundo álbum.

Um álbum simpático para ouvir, mas onde não se pode tirar grandes expectativas.

Fiquem com uma das melhores músicas do álbum, para mim, "Does This Mean You're Moving On?". Uma musica que poderia passar nas melhores pistas de dança.

The Cure : “4.13 DREAM” no dia 13 de Outubro

O novo álbum dos The Cure vai ser baptizado com o nome de 4.13 DREAM e tem data prevista de lançamento no dia 13 de Outubro e não a 13 de Setembro como se previa.

Os The Cure têm lançado um novo single no dia 13 de cada mês para ir promovendo o novo álbum e para ir mostrando as novas canções aos fãs.
Este mês já conta com o 4º single e tem o nome de The Perfect Boy.

Sir. Charlie Chaplin

“Hoje em dia, diz-se Chaplin tal como se diz Da Vinci ou, antes, Charlot da mesma forma que se diz Leonardo” Jean-Luc Godard

Era completamente injusto ter falado aqui no Blog do Buster Keaton e não falar de Charlie Chaplin. Chaplin foi desde sempre um ídolo para mim, onde foi uma das personalidades mais criativas do cinema. Chaplin é um símbolo.

Sir Charles Spencer "Charlie" Chaplin Jr. nasceu em 16 de Abril de 1889 na cidade de Londres. As calças largas, os grandes sapatos, o chapéu-de-coco, a bengala e seu curto bigode, fazem parte da sua personagem, também conhecido por o Vagabundo (The Tramp).

Foi sem duvida um dos mais brilhantes do cinema mudo, onde actuava, dirigia, escrevia, produzia e financiava os seus próprios filmes.

Os seus pais Sir. Charles e Hannah Harriette Hill eram ambos artistas da Music-Hall. Chaplin, foi desde pequeno criado por a Mãe, porque desde a sua nascença que os pais se separaram. O Pai morre com problemas de álcool quando chaplin tinha apenas 12 anos e a Mãe derivado a problemas mentais é internada num Asilo, morrendo em 1928

Chaplin subiu aos palcos com apenas 5 anos, onde na altura a Mãe lhe tinha ensinado a cantar e a representar.
Mais tarde entrava em espectaculos de variedades e também se tornou palhaço.
Seguiu para os Estados Unidos onde entrava em alguns filmes e onde já começava a ser visível um grande talento e a tornar-se uma grande estrela.
Fundou em 1919 o seu próprio estúdio United Artists.

Chaplin tem uma filmografia extensa e de grande qualidade. Filmes como “Modern Times” (1936), “The Kid” (1921), “The Gold Rush” (1925), “The Great Dictator” (1940), “City Lights” (1931), “The Circus” (1928) e “Limelight” (1952), foram e são grandes clássicos do cinema. Sem falar das curtas metragens que são excelentes.

É um homem que me encantou desde sempre e que ainda me faz rir. Charlot – faz sem dúvida parte do património da Humanidade.

Deixo um trecho do filme do Modern Times, onde é a 1ª vez que se ouve a voz de Chaplin num filme cantando numa língua principalmente criada para ele.

Wire “Object 47”

Object 47 é o ponto de viragem de 30 anos de história dos Wire. É o 1º álbum em qual formação principal não está completa.
Um percurso musical onde as maiores influencias como o Punk, Pós-Punk e o Indie, são bem nítidas na banda.

Provenientes de Londres desde 1976, fizeram grandes álbuns como Pink Flag (1977), Chairs Missing (1978) e 154 (1979), que são sem dúvida documentos obrigatórios para a história Punk.

Object 47 é o 11º álbum da banda e mostra ser um disco mais limpo e melódico que o anterior, Send de 2003. Mesmo que a voz esteja um pouco transformada e as guitarras destorcidas, mostra com toda a simplicidade a uma nova geração de bandas do New Wave e do Pós-Punk, que vai ser difícil fazer melhor.

O álbum abre com “One of Us", com Graham Lewis a dar fortemente um toque acentuado na Linha do baixo melódico. “Hard Currency”, a passar por uns ares industriais e “All Fours” a montar novamente para o Punk onde o guitarrista Page Hamilton dos Helmet dá um toque distorcido.

Pode-se chamar um álbum jeitoso.

Hedningarna “Trä”

Este é um dos excelentes trabalhos desta banda sueca de música Folk, formada em 1987.
Com música tradicional sueca, misturada com o rock e o electrónico, criaram um estilo onde utilizaram as raízes do nórdico mais antigo e com a utilização de instrumentos antigos, com a função de se libertarem para um som mais contemporâneo.

Este é o 3º álbum da banda “Tra” que significa madeira em sueco, é sem dúvida um registo clamoroso. Foi um dos discos que empurrou o país nórdico para o som do World Music e também o respeito pela tradição do país.

"Tass'on Nainen" que abre o álbum é uma excelente música que faz empurrar o resto do disco para uma grande qualidade.

Um álbum essencial onde proporciona uma fascinante viagem.

"Tra" 1994 (Silence Records) - 9/10

É com Tass'on Nainen (apenas disponível para audição) que poderão tirar as vossas expectativas.

Cândido de Zepe premiado em Hiroshima

A animação portuguesa volta a estar distinguida com o prémio especial do Júri Internacional, no Hiroshima 08, 12th International Animation Festival in Japan.
Depois de Regina Pessoa com Historia trágica com final feliz, ter ganho em 2006 o mesmo prémio, foi a vez de Zepe ser distinguido, reafirmando assim a projecção internacional da animação de autor nacional.

O Júri foi constituído pelos os mais reputados profissionais de animação, como Marjut Rimminen (Finlândia), Genevieve Georgesco-Obrocea (Roménia), Rastko Ciric (Sérvia), David Ehrlich (EUA), Piotr Dumala (Polónia) e Gisaburo Sugii (Japão), que além de Zepe, foi também distinguido o prémio especial Franz Kafka’s "A Country Doctor" de Koji Yamamura. o prémio especial Madame Tutli-Putli (Canada), KJFG No.5 (Hungria), Oktapodi (França), Zhiharka (Rússia) e Don’t Let It All Unravel (Reino Unido).

Parabéns Zepe!

Monkey: Journey To The West

Monkey: Journey To The West é uma adaptação para palco baseada numa lenda chinesa do século 16, de Wu Cheng’en. A adaptação foi concebida e criada pelo o actor e produtor Chen Shi-Zheng, juntamente com o músico britânico Damon Albarn e o artista inglês Jamie Hewlett (os co-criadores da banda virtual Gorillaz). No entanto, a ideia original veio de Jean-Luc Choplin, chefe do Teatro Chatelet em Paris.

Visto como um "circo ópera", o espectaculo é a primeira grande colaboração de Albarn e Hewlett desde Gorillaz. Albarn compôs a musica, enquanto o Hewlett projectou todo o conceito visual e definiu os figurinos. Em cena estarão mais de 45 acrobatas, cantores chineses e artistas marciais.

Monkey: Journey To The West terá edição para formato de CD e esta prevista para 18 de Agosto.

Fiquem com uma pequena amostra.

A BBC apresentou também o filme de animação de promoção às suas emissões dos Jogos Olímpicos de 2008 com base do espectáculo.

Echo & The Bunnymen "The Killing Moon"

Uma das bandas que se tornou uma referência para o Indie-Rock, os Echo & The Bunnymen é um grupo Inglês do Pós-Punk formado em Liverpool em 1978.
O grupo foi formado por Ian McCulloch, Will Sergeant e o baixista Les Pattinson. Mais tarde entra o baterista Pete de Freitas que em 89 morre com apenas 27 anos, derivado a um acidente de mota.

Os Echo & The Bunnymen, produziram alguns discos essenciais, que os levaram por parte da crítica a serem alvos de comentários muito positivos e que facilitou em parte a subida no top de vendas.
Crocodiles (1980), Heaven Up Here (1981), Porcupine (1983) e Ocean Rain (1984), foram álbuns que os trouxeram grande reconhecimento e tornando a banda muito bem sucedida.

The Killing Moon é uma das musicas saídas de Ocean Rain, que chegou ao nº 9 no UK singles Chart e entrando no Top 10 nos EUA. É uma das músicas mais populares dos Echo e acho que vale a pena recordar.

Tir Nan Og

Tir-Nan-Og é uma animação do francês Teyssier Fursy. O tema do filme é sobre a morte, mas visto sobre um ângulo mais optimista, terno e paciente.

O filme é acompanhado por a edição de som de Yan Volky e a banda sonora de The American Dollar.

Uma curta de Animação excelente para acompanharem.

Peter Murphy e Wayne Hussey em Lisboa

O grande Peter Murphy (Bauhaus) e Wayne Hussey (The Mission), apresentam-se em Portugal na altura do Outono.

Wayne Hussey irá estar na sala Tuatara em Lisboa no dia 24 de Outubro e traz na bagagem o seu 1º álbum a solo “Bare”, depois de ter deixado definitivamente os The Mission.
Hussey vai estar acompanhado em palco por o violoncelo de Dave Wesling, para interpretar temas do novo álbum e alguns clássicos dos The Mission.

Enquanto a Peter Murphy estará novamente em Portugal no dia 1 de Novembro no Coliseu de Lx e no dia seguinte no coliseu do Porto, depois de uma passagem recente pelo festival Marés Vivas.

Em 2004 editou "Unshattered" o seu último disco, e está a trabalhar em colaboração com os NIN para o seu novo disco que sairá ainda este ano.

A não perder estes 2 Senhores que marcaram o Pós-Punk e o Rock-Gótico na altura dos anos 80.

Wayne Hussey “Bare”

Wayne Hussey, o vocalista dos The Mission regressou este ano com o album “Bare” que teve saida no primeiro trimeste deste ano.
Um disco totalmente acustico, onde alem da viola se encontra tambem o piano, violoncelo e um Beat-Box. Um belíssimo trabalho, onde marca o regresso de um dos músicos que teve uma grande influência nos anos 80.

Surpreende com um material interessante onde traz musicas tristes, delicadas e intensas, semelhantes ao que já fez nos The Mission.
Destaque para as versões dos The Cure “A Night Like This”, “With or Without You” dos U2, “God Only Knows” dos Beach Boys e “My Funny Valentine” de Frank Sinatra.

Bare é sem duvida uma surpresa. Perde-se os sons electrizantes que estávamos habituados aos The Mission, mas que traz novamente as melodias , para um regresso discreto mas que foi triunfante.

Tracklist:

01. A night like this
02. Keep it in the family
03. Black mountian mist
04. With or without you
05. Shelter from the Storm
06. Garden of Delight
07. God only Knows
08. Absolution
09. Stars don't shine without you
10. My funny valentine
11. Bird of Passage
12. Grotesque
13. One thing leads to another

A voz de Hussey continua intensa onde apostou numa nova missão.

Deixo o video feito numa secção, onde Wayne Hussey toca a versão A Night Like This dos The Cure.

Kimmo Pohjonen "Kielo"

Kimmo Pohjonen é um acordeonista Finlandês com grande destaque na Europa. É um Acordeonista de excepcional imaginação e técnica onde a sua história se baseia entre o rock, folk, avant-garde, o improviso, dança, música clássica e projectos de teatro musical.

Kimmo lança o seu 1º álbum em nome próprio em 1999 com o título “Kielo” onde faz revolucionar um estilo musical e que é bastante aclamado pela crítica por a sua intransigência, intensidade e originalidade. Um dos seus melhores álbuns.

Kimmo usa o acordeão como um instrumento de destruição maciça, ocupando todo o espectro sonoro, inquietando-nos, amordaçando-nos a alma. Um álbum onde a folk purista é literalmente implodida. Um verdadeiro sonho.

“Kielo” 1999 (Rockadillo) – 9/10

Deixo aqui uma pequena amostra daquilo que este Sr. é capaz de fazer. Fica o vídeo ao vivo de um dos seus projectos Animator.

Chiclete com Banana (3)

Rê Bordosa

Os Skrotinhos

"Cândido" e "A Noiva do Gigante" no festival de animação Japonês

Os filmes “Cândido” de José P. Cavalheiro e “A Noiva do Gigante” de Nuno Amorim, irão participar no 12º “Hiroshima International Animation Festival” no Japão.
O Festival decorre nos dias 7 e 11 de Agosto e é um dos eventos de cinema de animação mais importantes do mundo.

Neste mesmo festival em 2006 já foi dado o prémio do júri internacional á curta-metragem de Regina Pessoa, “História Trágica com Final Feliz” que poderão ver aqui no Blog.

“Cândido” foi distinguido em 2008 com o prémio Restart para melhor Realizador Português de curta-metragem no Indie-Lisboa.

“A Noiva do Gigante” de Nuno Amorim, obteve em 2007 uma Menção Honrosa, no Festival de Cinema da Covilhã.

Os 2 filmes têm participado em vários festivais internacionais e representados pela a agência de curta-metragem.

Dia 11 será conhecido os vencedores.

Hauschka "The Prepared Piano"

Não podia de aqui fazer um abordar de álbuns que fazem um conjunto de qualidade que gostava que reconhecessem. Discos que recomendo. Uns já do vosso conhecimento e outros talvez não.
Para começar talvez algo mais calmo, onde predomina mais o piano. Um disco cheio de romantismo e que me fez apaixonar.

As abordagens do piano como papel de fundo do mestre Volker Bertelmann, adaptando também um animo leve da guitarra e outros barulhos feitos de papel de alumínio colocados na caixa de ressonância do piano.

Hauschka (Volker Bertelmann), é um músico experimental independente sediado em Dusseldorf, Alemanha que é reconhecido internacionalmente como um expoente do século 21 do piano preparado tecnicamente, uma tradição que remonta no fim do século 19 e o início do 20, por o compositor francês Erik Satie.

Existe um campeonato de grandes artistas onde já reconheceram a sua qualidade, tais como Ferrante & Teicher, John Cale dos Ex-Velvet Underground, Tom Constanten dos Grateful Dead, Christine McVie dos Fleetwood Mac, David Bowie, Elton John, Eddie Van Halen e Tori Amos; O cientista louco do Electro Aphex Twin; Ernst Horn do darkwave ensemble Deine Lakaien, jazz pianista Brad Mehldau e Terry Adams de NRBQ.
A musica de Hauschka poderia ter sido uma referência (talvez involuntariamente), e que ele até poderia ser considerado como um primo de Denman Maroney, Erik Griswold, Sylvain Chaveau e Anthony Pateras.

Hauschka é um exemplo inspirador de um músico que é livre a construir peças individuais, mas não tanto de continuar a desenvolver a partir de uma ou outra. Tal como o álbum aproxima seu último suspiro, sons permanecem praticamente os mesmos que no início, ainda que a música esteja mais madura com eventos e reflexão.

Não é um álbum fácil, mas que recomendo.

"The Prepared Piano" 2005 (Karaoke Kalk) - 8/10

Wall•E

Wall•E é a 9º longa-metragem de animação da Pixar, dirigido por Andrew Stanton , que dirigiu anteriormente O Nemo e tem estreia anunciada nas nossas salas de cinema a 14 de Agosto. O filme começa no ano 2700, onde a Terra é abandonada por os Humanos e que fica um Robô e a sua Barata de estimação (Broto), que recolhem desperdícios que os humanos espalharam por a Terra durante anos. É o único exemplar Robô (Wall•E - Waste Allocation Load Lifters - Earth Class ) que fica em terra, já que os outros não suportaram as condições precárias em que se encontrava o planeta e acabaram deixando de funcionar.Nesse espaço de tempo, o pequeno Wall•E desenvolveu consciência e personalidade. Seu interesse pela cultura de um povo que ele nunca encontrou, assim como seu respeito pela vida que ele conhece apenas na forma da sua companheira, Barata. Mas num dia como tantos outros, chega dos céus uma nave. Wall•E recebe a visita de EVA (Examinadora de Vegetação Alienígena), uma nova espécie de robô, enviada ao planeta para cumprir uma rápida missão. A felicidade do personagem, porém, dura pouco e quando EVA é chamada de volta à estação espacial Axiom.

Mais de metade do filme não existe qualquer diálogo, apenas ruídos, mas também não tem qualquer utilidade, já que a mensagem está bem explicita (mensagem de esperança, alerta da preservação ambiental e dos cuidados da saúde).

O filme está repleto de bom humor, diversão e do encanto que Andrew Stanton conseguiu transmitir e proporcionar. Um filme humanamente enriquecedor e que aconselho.