Não é por acaso que “Transformer” foi considerado um dos 100 melhores álbuns de todos os tempos. Basta verificar o alinhamento e deparamos que contém os maiores clássicos da carreira de Reed (pós-Velvet Underground) – “Vicious”, “Satellite of Love”, “Perfect Day” e “Walk on the Wild Side”, são alguns desses temas. Não é só a poesia de Lou Reed que se destaca neste brilhante disco, tudo o que se ouve é lindíssimo, perfeito. A ajuda de David Bowie e de Mick Ronson (ambos fortemente influenciados pelos Velvet Undeground), na produção, teve sem dúvida uma grande influência em todo o trabalho e que lhe deram uma certa luminosidade e a alma do glam rock. A desilusão que tinha sido com o seu primeiro álbum a solo de 1971 - Reed - com "Transformer", recuperava e afirmava-se definitivamente numa estrela planetária do rock ‘n’ roll. Há que mencionar que a fotografia da capa do álbum foi da responsabilidade de Mick Rock.
Além dos míticos temas que já aqui referi, há também que destacar os restantes - “New Your Telephone Conversation”, “Andy’s Chest”, “Make Up”, “Hangin’ Round”, “I´m So Free”, “Wagon Wheel” e por fim, a terminar brilhantemente com “Goodnight Ladies”.
É para mim um disco para ouvir muitas e muitas vezes.
Escrito e dirigido por o norte-americano John Whitney, “Measured Sacrifice” é uma curta-metragem de 2009, premiada com 5 galardões. Este drama conta com a participação de Amanda Howell, Jane Mowder, Kevin McClatchy, Richard Mason, Dan Kiely e entre outros.
Sinopse:
Terry vive na pobreza, numa América envolvida na “guerra contra o terrorismo”. Ela enfrenta uma gravidez não planeada e tenta decidir se participa num plano do governo, baseado numa ajuda financeira para mulheres na mesma situação. Ao aceitar programa, começa a perceber-se não só dos seus graves problemas monetários, mas entra , igualmente, em desacordo com todos aqueles que vivem à sua volta, incluindo ela própria. Terry tenta enfrentar o seu assombroso passado e o futuro incerto.
Uma das principais referências da música electrónica dos anos 80 – Gary Numan – vai passar já a partir de amanhã e pela primeira vez no nosso país, mais precisamente, na Casa de Artes em Famalicão. O concerto é inserido na digressão da reedição de “The Pleasure Principle”, o seu primeiro álbum a solo editado em 1979. O músico foi fundador dos Tubeway Army em 1976, ficou conhecido principalmente pelo sucesso dos singles “Are Friends Electric” e “Cars”. O último registo editado pelo britânico foi “Jagged” de 2006.
Recordo então do álbum “The Pleasure Principle”, o tema “Metal”.
Não me considero um grande fã da banda dinamarquesa Mew, apenas acho alguma piada aos álbuns “Frengers” de 2003 e “And The Glass Handed Kites” de 2006. “No More Stories…” editado o ano passado, já não me agradou assim muito, mesmo ter sido muito bem recebido pela crítica. E é desse álbum que quero aqui mostrar o último single – “Beach” – que tem um vídeo de grande qualidade, produzido por Martin DeThurah, Adam Hashemi e Lasse Martinussen.
Formados em 1979, Nova Iorque, Circus Mort seguia por caminhos pós-punk e era liderado por o vocalista Michael Gira (que mais tarde viria a fundar os Swans), os gémeos Dan Braun no baixo e Josh Braun nos teclados e por fim, Pudignano Angelo na bateria. A banda gravou apenas um EP – “Circus Mort” – ainda antes de separarem em 81. É um excelente projecto de Michael Gira, que vale a pena destacar.
Recordo este brilhante tema apenas para audição – “Swallow You”.
Produzido por Mack Senett, para a Keystone Film Company entre 1912 e 1917, a série de comédia do cinema mudo - Keystone Kops – era formado pelo grupo de polícias (Charley Chase, Dora Rodgers, Josef Swickard, Nick Cogley, William Hauber, Fritz Schade, Josef Sweet e Harold Lloyd), completamente inábeis. O primeiro filme a ser liberado, foi em 1912 e intitulava-se de “Hoffmeyer´s Legacy”. Mas só em 1913 é que a série começou a ganhar popularidade, graças à curta “The Bangville Police” com a presença do actor Mabel Normand. Em 1914 Mack Senett conseguiu que outros actores famosos dessa época tivessem na série uma participação especial, como Marie Dressler, Mabel Normand, Fatty Arbuckle e até Charlie Chaplin. Em 1920, Senett ainda produziu algumas curtas dos Keystone Kops, mas a popularidade decaiu.
Vejam a curta “Our Dare-Devil Chief” e também podem aqui ver "The Force" com a participação de Arbuckle.
Wes Montgomery (1925-1968), foi um guitarrista norte-americano e que na minha opinião, teve uma grande importância na história da música jazz. Definiu também aquela que viria a ser a sonoridade clássica da guitarra do jazz nos anos 60. A sua extrema liberdade e fluidez no instrumento chamaram - desde o início - a atenção de imensos músicos. É conhecido por ter influenciado inúmeros músicos, entre os quais, Pat Metheny, George Benson, Lee Ritenour e entre outros.
Recordo aqui o brilhante tema – “Round Midnight” – do disco “The Wes Montgomery Trio” de 1959.
Foi lançada recentemente pelo alemão Reinhard Kleist, a biografia de Johnny Cash em banda desenhada. “Johnny Cash: I See a Darkness” é um excelente trabalho, tendo sido inclusivamente, já premiado. O livro de Kleist ilustra praticamente a vida de Cash desde a sua infância, passando pelo famoso concerto no Folsom Prison, até às últimas sessões de gravação com o produtor americano Rick Rubin. “O meu Pai tinha um disco de Cash e lembro-me de ver uma fotografia dele lá por casa todo vestido de preto e pensei que deveria ser um tipo porreiro.” - afirmou Kleist - “A primeira vez que comecei a ouvir com mais atenção a sua discografia, foi quando saiu o American Recordings. Antes disso, conhecia apenas algumas músicas como "Ring of Fire" e "A Boy Named Sue", e ainda outras que se ouviam na rádio, mas fiquei realmente impressionado, com os álbuns American Recordings, pois eram de uma enorme intensidade.”
Kleist afirmou ainda que o livro surgiu no seio de uma discussão com a editora alemã Carlsen Verlag, sobre representações de música ao vivo em banda desenhada. Deparou-se, posteriormente, com a biografia de Cash, mas antes porém um amigo tinha-lhe facultado o livro da biografia do alemão Franz Beast Dobler - “The Beast in Me” –, não era porém, exactamente, aquilo que procurava. Por conseguinte, foi sobre a vida de Cash que resolveu trabalhar, tendo ficado plenamente satisfeito com a sua escolha. O autor indicou ainda que foi bastante emocionante ter feito referência ao mítico concerto no Folsom Prison onde se destaca Glen Sherley, pois não este era uma mera uma personagem. O prisioneiro reflecte uma verdadeira preocupação com a liberdade, mostrando não só uma vontade de se libertar da prisão física que o isola, mas do próprio cativeiro que construiu em torno de si mesmo e em relação aos outros - luta que Johnny Cash também travou toda a vida e em que por vezes não foi muito bem sucedido.
São assim imagens expressivas e com uma dinâmica cinematográfica, através das quais Kleist narra os altos e baixos do Man in Black, os seus sucessos e os fracassos provocados pelo consumo excessivo de drogas e álcool. Mas é justamente esta complexidade que caracteriza a personalidade de Johnny Cash, pois esta deu-lhe a energia para se insurgir contra a política dos EUA e para lutar pelos direitos dos excluídos.
Este é para mim um dos livros de banda desenhada do ano. Recomendo!
Editora: Self Made Hero, 21.43€
(Podem também encontrar este artigo no marsupial nº 01)
Após 6 anos do álbum de estreia a solo (Auf Der Maur), Melissa Auf der Maur (ex-Hole, Smashing Pumpkins), está de regresso com “Out of Our Minds” que está disponível desde o dia 30 de Março. Para além do CD, “Out of Our Minds" (OOOM), vem também incluído um curta, um livro de banda desenhada, fotografias e vídeos, que pode ser adquirido separadamente. O novo álbum conta com uma extensa lista de convidados, que para além dos produtores Chris Goss, Alan Molder, Mike Fraser e Jordan Zadorozy, ainda tem a participação de Glenn Danzing no tema “Father’s Grave”.
O título que dá nome ao novo álbum, é também o primeiro single de apresentação e o vídeo é excelente, produzido por Tony Stone. Ora vejam!
Foi necessário ouvir algumas vezes “High Violet”, para conseguir chegar a uma conclusão, que na minha opinião foi bastante positiva. Não foi um álbum muito fácil de digerir, mas que depois se começa a entranhar, conquistando gradualmente. Com “Alligator” (2005), os The National conseguiram sem dúvida sobressair, mas foi com o aclamado “Boxer” (2007), que se tornaram efectivamente, uma das bandas mais respeitadas da cena indie. “High Violet” poderia não conseguir alcançar o mesmo patamar de qualidade dos discos anteriores, porém a banda norte-americana consegue novamente triunfar, resultando daí mais um grande clássico. Todas as melodias vão progressivamente seduzindo, seguindo talvez os mesmos passos de “Boxer”, tendo um resultado final absolutamente notável.
Além dos brilhantes temas – “Bloodbuzz Ohio” e “Afraid of Everyone” – já apresentados, “Anyone's Ghost” e “Runaway”, tornam este álbum irresistível. “England” é absolutamente magistral e a terminar, a épica “Vanderlyle Crybaby Geeks”. Resumindo: Excepcional.
Tracklist:
01 Terrible Love
02 Sorrow
03 Anyone's Ghost
04 Little Faith
05 Afraid of Everyone
06 Bloodbuzz Ohio
07 Lemonworld
08 Runaway
09 Conversation 16
10 England
11 Vanderlyle Crybaby Geeks
The National “High Violet” (4AD) – 9/10
Deixo-vos com o video "Bloodbuzz Ohio", realizado por Hope Hall, Andreas Burgess e Carin Besser.
Produzida em 1994 pelo Holandês Michael Dudok de Wit, “The Monk and the Fish” (Le Moine et le Poisson), foi nomeada ao Óscar e ainda ganhou inúmeros prémios, incluindo “César Awards” e “Cartoon d'Or”. Trabalhada em aguarela, esta curta junta-se a outras excelentes animações produzidas por Dudok de Wit, tais como “Father and Daughter”, “Tom Sweep” e “The Aroma of Tea”. A banda sonora é da autoria de Serge Besset e é baseada na "La Follia" de Corelli.
Sinopse:
Um monge obcecado com o peixe, tenta tudo por tudo para o capturar.
O noise rock e o shoegaze, são os elementos fortes que caracterizam o grupo norte-americano Ceremony, tendo muitas semelhanças com os seus conterrâneos – A Place to Bury Strangers. Ou seja, antes de existir os Ceremony ou os A Place to Bury Strangers, existia os Skywave(considerados por alguns, como os responsáveis pelo surgimento do Shoegaze na América), e que após o seu fim, o baixista Oliver Akerman, forma os A Place a Bury Strangers e os restantes membros (Paul Baker e John Fedowitz), os Ceremony. “Rocket Fire” é o 3º álbum lançado no mês de Abril pela editora Killer Pimp e que não foge muito da sonoridade dos seus discos anteriores.
Está finalmente disponível, cinco dos 24 volumes do projecto de Charles M. Schulz, da colecção “Peanuts” em tiras. Já foi lançado pelas edições afrontamento, o 1º Volume (1950-1952), 2º Volume (1953-1954), 3º Volume (1955-1956), 4º Volume (1957-1958) e o 5º Volume (1959-1960). Cada volume tem aproximadamente 300 páginas e reúne por ordem cronológica, recuperadas e restauradas, todas as tiras diárias e pranchas dominicais publicadas nos jornais ao longo de dois anos. Está previsto para este ano, a edição do 6º Volume (1961-1962), em Maio e em Outubro os Volumes 7 e 8. É esperado que a edição fique concluída lá para 2016. Já perdi a cabeça e já comprei 2 dos volumes, mas tenho algumas dúvidas se irei adquirir mais algum. Os livros são um pouco dispendiosos e além disso, já não tenho estante para eles. É uma excelente edição, mas acho que já me contento com estes. Acho!
Sinopse
“As Edições Afrontamento têm o prazer de anunciar a publicação do ambicioso projecto da Obra Completa de Charles M. Schulz "Peanuts". 24 Volumes, ao ritmo de 2 livros por ano, daquelas que são consideradas as mais famosas tiras cómicas do mundo serão postos à disposição do público leitor, em língua portuguesa. Os dois primeiros volumes estão a partir de agora disponíveis. Esta colecção permitirá, pela primeira vez, ler e coleccionar os Peanuts na sua versão integral e em língua portuguesa.
O primeiro volume, que cobre os primeiros dois anos e um quarto de tiras (1950, 1951 e 1952), exercerá um particular fascínio para os fãs dos Peanuts. Apesar de haver centenas de livros publicados, a maior parte das tiras destes primeiros tempos nunca tinham sido anteriormente reunidas, em grande medida porque mostram um jovem Schulz em início de carreira onde as personagens que o celebrizaram são ainda bastante diferentes daquelas que posteriormente o mundo consagrou. Entre outras coisas, as três grandes personagens - Schroeder, Lucy e Linus - apareciam inicialmente como crianças e apenas "foram crescendo" à medida que os meses foram passando. Mesmo o Snoopy começa por aparecer como um cachorrinho! Assim, a colecção "Peanuts - Obra Completa" oferece a oportunidade única de vermos o Mestre refinar as suas personagens e sedimentar o seu universo, dia-a-dia, semana-a-semana, mês-a-mês.O segundo volume integrará as tiras de Schulz publicadas entre os anos de 1952 e 1954.”
Charles M. Schulz Editor: Edições Afrontamento, 320 páginas 220 x 174 mm, 324 p., pb, cartonado com sobrecapa com badanas 23.00€ (cada livro)
A comemorar 25 anos de carreira, os Mão Morta estão de regresso com um novo álbum que o intitularam de “Pesadelo em Peluche”. É um grande regresso da banda bracarense às suas origens mais roqueiras e que é para já, na minha opinião, o melhor álbum nacional deste ano. A destacar a música “Como um Vampiro”, que conta com a participação de Fernando Ribeiro. O álbum é inspirado no tortuoso universo de J.G. Ballard, mas nada melhor que Adolfo Luxúria Canibal para explicar “Pesadelo em Peluche”:
“Pesadelo Em Peluche teve como ponto de partida o livro The Atrocity Exhibition (A Feira de Atrocidades), de J. G. Ballard, e a questão aí levantada da nova percepção do real que o panorama mediático e cultural instituído pela moderna comunicação de massas induz no indivíduo. É sobejamente conhecida a anedota do miúdo urbano que se espanta ante a visão de uma galinha viva porque só a figurava depenada e dependurada nos talhos e nos supermercados. Da mesma forma, com o devido reajuste de escala, que traços de personalidade são sulcados no sujeito diariamente exposto às imagens choque de guerras, acidentes, crimes ou catástrofes naturais que enchem os noticiários televisivos, aos paradigmas produzidos pela publicidade na permanente exaltação de objectos quotidianos como o champô, o automóvel, os destinos de férias ou os gadgets tecnológicos, aos mexericos emocionais da vida privada de vedetas televisivas e demais figuras públicas constantemente expostos nas capas das revistas e nos escaparates dos quiosques, aos infindáveis cenários de auto-estradas, engarrafamentos, viadutos, aeroportos e vastos bairros uniformes que lhe marginam as jornadas casa trabalho? Essa matéria visual da cultura mediática e os novos desejos e padrões psíquicos que fomentam constituem o cerne das histórias contidas nas canções e também a premissa para a sua composição, desenvolvida a partir de algumas das matrizes que os últimos 30 anos da história do rock fixaram. Assim, os riffs ou as batidas à maneira de servem para enquadrar narrativas psicóticas onde a pulsão sexual é alimentada por estranhos fetiches e a morte não passa de uma ficção conceptual carregada de encantos obscenos. Como se, perdido o equilíbrio genésico, a vida se transmutasse num perturbante pesadelo de desconcerto numa mente entorpecida pelo peluche do conforto.”
“Pesadelo de Peluche” já está disponível desde 19 de Abril e é a estreia da banda na Universal Music Portugal. Um disco repleto de grandes músicas.
Tracklist:
1. Novelos da Paixão
2. Teoria da Conspiração
3. Paisagens Mentais
4. Biblioteca Espectral
5. Tardes de Inverno
6. Como um Vampiro
7. Penitentes Sofredores
8. O Seio Esquerdo de R.P.
9. Fazer de Morto 10. Metalcarne
11. Estância Balnear
12. Tiago Capitão
Mão Morta “Pesadelo em Peluche” (Universal Music) – 8/10
Dirigido por Joy Batchelor e John Halas, “Animal Farm” (Triunfo dos Porcos), da famosa obra de George Orwell, foi adaptado para o cinema em 1954. O filme foi a primeira longa-metragem de animação produzida na Inglaterra.
"Brilhante... Animação enérgica e mordaz."
THE NEW YORK TIMES
Sinopse:
A obra de George Orwell narra a história do fazendeiro Jones, um homem alcoólatra e cruel, que escraviza os seus animais. Revoltados com o seu proprietário, os animais organizam-se e tomam posse das terras, passando a controlar o lugar e decretando uma série de novas regras. Os porcos no entanto, querem uma sociedade ideal por meio da opressão, o que faz surgir uma nova revolta.
Nota: Enquanto não resolvo o problema da incorporação do filme, passem por aqui para o ver. Obrigado e desculpem.
Para quem não conhece os britânicos Dead Kids, é o momento para o fazer, pois editaram o seu 1º LP – “Dark Party” – para download gratuito no MySpace. A banda apresenta uma sonoridade já explorada pelos seus conterrâneos Bloc Party e TestIcicles. O que osdiferencia destes últimos é provalvemente a sua atitude enérgica e anárquica, porque pouco mais há acrescentar. Os Dead Kids chegaram a passar pelo nosso país durante o ano passado, actuando no MusicBox em Lisboa, num concerto totalmente frenético e entusiasmante. Vamos certamente ouvir falar muito deles nestes próximos tempos.
Fique com o último single retirado de “Dark Party” – “Into the Fire”.
O realizador de animação José Miguel Ribeiro (Suspeita, Ovos, Abraço do Vento, Passeio de Domingo), juntou-se a Alexandre Honrado e Virgílio Almeida (argumento), e Fernando Mota (banda sonora), para a composição de uma série de animação. “Dodu: O Rapaz de Cartão” é uma série constituída por 78 episódios, de aproximadamente 5 minutos, e a finalidade principal deste projecto, consiste no desenvolvimento da inteligência emocional das crianças e também tem o objectivo de contribuir para o aumento da qualidade do cinema de animação em Portugal. O projecto foi elaborado pela produtora Sardinha em Lata, que também faz parte José M. Ribeiro, e onde os cenários e as personagens são feitos a partir de material reciclado.
Sinopse:
"Um rapaz de cartão. Um caixote de cartão. Um rapaz de cartão faz-de-conta dentro dum caixote de cartão. Dodu, o rapaz de cartão, é muito sensível e vive numa cidade hostil para crianças. Por isso, passa muitas horas dentro de casa, a brincar com Carica, a sua amiga joaninha. Sempre que Dodu arranha a superfície do caixote de cartão, cria mundos maravilhosos habitados por criaturas invulgares que o ajudam a lidar com as suas emoções e a crescer."
Uma das minha artistas de eleição - PJ Harvey - apresentou recentemente no programa britânico de Andrew Marr, a música - “Let England Shake” – que tudo indica fazer parte do novo trabalho da cantora, ainda sem data prevista de lançamento. A lembrar que a cantora e Jonh Parish, editaram no segundo trismetre do ano passado, o álbum “A Woman A Man Walked By”, que passou no Porto para o apresentar.
Vejam então mais um grande momento musical de Harvey.
Não é por acaso que “Transformer” foi considerado um dos 100 melhores álbuns de todos os tempos. Basta verificar o alinhamento e deparamos que contém os maiores clássicos da carreira de Reed (pós-Velvet Underground) – “Vicious”, “Satellite of Love”, “Perfect Day” e “Walk on the Wild Side”, são alguns desses temas. Não é só a poesia de Lou Reed que se destaca neste brilhante disco, tudo o que se ouve é lindíssimo, perfeito. A ajuda de David Bowie e de Mick Ronson (ambos fortemente influenciados pelos Velvet Undeground), na produção, teve sem dúvida uma grande influência em todo o trabalho e que lhe deram uma certa luminosidade e a alma do glam rock. A desilusão que tinha sido com o seu primeiro álbum a solo de 1971 - Reed - com "Transformer", recuperava e afirmava-se definitivamente numa estrela planetária do rock ‘n’ roll.
