“Este álbum dá-nos a conhecer, em Portugal, os principais locais de interesse histórico entre os séculos XVII e XVIII, especialmente os mais célebres edifícios do património arquitectónico: Mosteiro dos Jerónimos, Torre de Belém, Convento de Mafra, Convento de Cristo, entre outros, mas também são descritos aspectos como o mobiliário, os coches ou os trajes desta época.Trata-se de um verdadeiro documento histórico de grande rigor documental e com ilustrações que permitem obter uma reconstituição visual com dimensão realista.
Chama-se Portugal, e será o quinto volume criado em torno de Loïs, um herói do século XVII que foi das últimas personagens imaginadas pelo recentemente falecido Jacques Martin, autor das famosas aventuras de Alix.
Com desenhos do português Luís Diferr, a ideia para a criação deste livro remonta a 2002, quando Jacques Martin veio a Portugal, para participar no Festival Internacional de BD da Amadora.”
Texto: Fnac
Editora: Casterman, 56 Páginas, 2010 Dimensões: 226 x 303 mm Preço: 15€
A banda belga composta por Ciska Vanhoyland e Koen Brouwers, estão neste momento a trabalhar num novo álbum, que está previsto ser lançado no mês de Setembro deste ano. Depois do lançamento do seu primeiro trabalho homónimo em 2008, os Mon-o-Phone procuram com este novo disco contagiar mais admiradores. A banda segue por caminhos indie/rock, com a voz de Ciska e o por vezes o ambiente musical, ser muito semelhante a de uma PJ Harvey.
Do álbum anterior, fiquem com o vídeo – “Everything You Are” – dirigido por Toon Aerts.
Ouvir os norte-americanos Squirrel Nut Zippers, dá por vezes sensação que estou a entrar num filme de cinema mudo, da época de Chaplin ou de Keaton. “Hot” é o segundo e na minha opinião o melhor álbum da banda, com a sonoridade do swing revival ou do jazz dos anos 20 ou 30. Um conjunto de temas simplesmente brilhantes, nada parece faltar para que este disco seja realmente muito bom. Além de todo o profissionalismo da banda, a voz de Katharine Whalen (vocalista e Banjo), é totalmente envolvente e Jim Mathus (voz, guitarra e trombone) ajuda a complementar para que tudo fique perfeito. Uns seguidores assíduos do neo swing, que pouco mais sucesso conseguiram alcançar depois de “Hot”. Foi graças ao primeiro single - “Hell” - que a banda conquistou a atenção do público. O tema não passa por despercebido, alcançando um considerável sucesso – enérgico, intenso e teatral. Outra pérola do disco é o segundo single - “Put a Lid on It” - bem-humorado e viciante.
Um álbum animado e interessante, que recomendo.
Curiosidade: O nome Squirrel Nut Zippers, surgiu de uma tablete de caramelo e amendoim, muito famosa nos anos 20 e que ainda se encontra à venda.
Já disponível finalmente, a edição nº 01 da webzine Marsupial. Basta clicar aqui e visualiza-la online. Para quem ainda não fez, está também disponível o nº 0 para download, aqui. Como já aqui tinha referido, os meus artigos nesta edição nº 1 são referentes ao livro de BD do alemão Reinhard Kleistsobre sobre Johnny Cash e da curta de animação do português Cristiano Mourato, seleccionada para o 20º World Festival of Animated Film na croácia, que decorreu entre os dias 1e 6 de Junho.
Edição nr. 1, Maio/Junho 2010 - Entrevistas com: The Soaked Lamb, Blind Charge, Electric Willow, Nuno Norte, Lululemon, The Melancholic Youth Of Jesus, :papercutz, PAUS, the LOYD e Daisy Cutter (Noruega), e ainda criticas a discos, concertos, notícias, animação, etc...
Produzido em 2008, pelo canadiano Matthew Gordon Long, “The Anachronism” é uma excelente curta-metragem de ficção científica no final do século XIX. Paisagens exuberantes do oeste do canada e que nela se mistura a coragem e a curiosidade de duas crianças pelo mundo desconhecido. O filme ganhou em 2009 no Festival Leo Awards uma mão cheia de prémios - Best Short Drama (Matthew Gordon Long, Andria Spring, Jessica Cheung), Best Screenwriting in a Short Drama (Matthew Gordon Long), Best Production Design in a Short Drama (Dusty Hagerüd, Gordon Long), Best Costume Design in a Short Drama (Derek J. Baskerville), Best Overall Sound in a Short Drama (Ken Biehl, Tony Gort, Riel McGuire, Greg Stewart) e Best Original Score in a Short Drama (Matthew Rogers). A palavra “Anacronismo” descreve alguém ou algo que não está no tempo certo.
Sinopse:
Um sol forte num dia de verão, Katie e Sebastian (Katarina Watts, Ryan Grantham), andam numa expedição para catalogar nomes de plantas e insectos. Nessa jornada, descobrem uma criatura que desafia os seus livros de ciência. Um submarino naufragado em forma de lula gigante.
Desde o dia 1 de Junho que está disponível para download o primeiro trabalho homónimo dos How To Destroy Angels (Trent Reznor e a sua esposa Mariqueen Maandig). Podem fazer o download gratuito do EP no site da banda. O disco em formato físico estará à venda no dia 6 de Julho. A banda também irá escolher 20 seguidores da sua página do Twitter para receberem em casa e sem qualquer custo, um vinil assinado.
Trent Reznor ainda produziu o tema para o filme Tetsuo: The Bullet Man de Shinya Tsukamoto's e que podem fazer o download aqui.
Dirigido por Rupert Sanders, fiquem com o primeiro video - “The Space in Between”.
Para quem ainda não está dentro do assunto da crise grega, aí está a resposta. Uma curta-metragem de animação em 3 partes de apenas 3 minutos, criada pela Nomint e dirigida pelos gregos Christos Lefakis e Yannis Konstantinidis. Espero que fiquem esclarecidos com The Greek Crisis Explained!
O norte-americano MT. Sims (Matt Sims), residente em Berlim, está de regresso com a sequela do álbum "Happily Ever After” editado em 2008. Apesar de não trazer nada novo, MT. Sims aprofunda a perfeição e a inspiração em todos os temas que produz. O músico inspira-se no new wave dos anos 80, reforçando a sonoridade com o Synthpop, resultando num ambiente perfeito. Mesmo sendo o responsável de toda a instrumentação e produção musical, Sims conta ainda com mais dois músicos - Rand Twigg Lange no baixo e Andre Lange na bateria. Existe influências declaradas pelo musico de Giorgio Moroder, Depeche Mode e de Curtis Mayfield. O novo "Happily Ever After...Again" é com certeza um excelente sucessor de "Happily Ever After”, com texturas psicadélicas entre lavagens synth, belíssimas melodias, guitarras e vocais marcantes, tudo muito profundo e de grande qualidade!
Basta ouvir “Grave”, “The Bitten Bite Back”, “Love's Revenge”, “Disappearing Act” ou “In Exile” para sentir todo o poder deste disco. Não, não é uma obra de arte, mas para lá caminha.
Produzido por Sylvain Chomet em 1998, curta-metragem “La Vieille Dame et Les Pigeons” obteve o Cartoon d''Or, o Grande Prémio do Festival d''Annecy, além do prémio Bafta. Alem disso, ainda foi nomeado para o Óscar e para o César de melhor curta-metragem de animação em 1998. É uma excelente animação do autor de Les triplettes de Belleville, que recomendo a espreitarem. Uma obra-prima!
Paris, 1950. Um polícia esfomeado, descobre que não existem almoços grátis. Disfarçado de pombo, será alimentado por uma velhinha até ao dia em que a verdade vem ao de cima como a gordura que adquiriu, sem dar conta, de que a senhora via muito mais longe ao realizar essa piedosa e, aparentemente, banal acção de "caridade" alimentar.
“Psyche” é o single mais recente de “Heligoland”, o último álbum dos Massive Attack. Martina Topley-Bird dá voz ao tema e o vídeo foi realizado por Dougal Wilson, que também já realizou videos para outras bandas, como os Bat for Lashes, LCD Sounsystem, Goldfrapp e entre outros.
Também há que recordar que a banda de Bristol sobe aos palcos portugueses, no festival Sudoeste, no dia 8 de Agosto.
Depois do sucesso e premiado filme de animação - The Triplets Of Belleville – estreado em 2003, o realizador Sylvain Chomet, está de regresso com um novo filme pela Sony Pictures Classics, intitulado The Illusionist. Chomet recria em versão animada, o actor e realizador francês Jaqques Tati, num filme que demorou 6 anos a ser concluído. The Illusionist também é adaptado num argumento inédito de Tati. O filme conta a história do declínio de uma ex-celebridade da magia que vai perdendo espaço para as estrelas do rock. Forçado a aceitar o fim da sua carreira, ele conhece uma jovem rapariga, admiradora do seu trabalho…
A animação foi produzida por US$ 22 milhões e está previsto passar nos nossos cinemas até ao final de 2010. Um forte candidato aos Óscares do próximo ano.
Quatro anos após o álbum “Victory for the Comic Muse” de 2006, os The Divine Comedy estão de regresso aos álbuns, com “There Goes The Knighthood” lançado no dia 31 de Maio. O disco marca também a estreia na sua própria editora – DC Records. Neil Hannon recupera toda a alma e grandiosidade, no novo registo e é por isso um álbum que não desilude.
Fiquem como primeiro avanço o primeiro single e vídeo – “At the Indie Disco”.
Dois anos após do aclamado “Ten Stones”, David Eugene Edwards (ex-16 Horsepower), juntou novamente todas as suas forças, para regressar com mais um grande álbum intitulado “The Threshingfloor", lançado pela Glitterhouse Records no dia 1 deste mês. O resultado final de “The Threshingfloor”é sem dúvida impressionante, ou seja, Eugene Edwards tem vindo a evoluir em cada registo que tem produzido pelos Wovenhand ou Woven Hand. As suas interessantes influências, que vai desde o pós-punk à sonoridade tribal/nativa, folk norte-americana, iraniana, marroquina, húngara, turca, uma biblioteca rica de grandes elementos musicais. Uma inspiração soberba, excessivamente cativante e de grande intensidade, onde todos os instrumentos fluem perfeitamente, embora muitas bandas experimentaram aplicar, mas não alcançando um resultado muito satisfatório. Este é um disco que leva-nos a uma viagem por grandes músicas, onde somos envolvidos por lugares míticos.
A destacar: “Sinking Hands”, “The Threshingfloor”, “A Holy Measure”, “His Rest”, “Singing Grass” (brilhante), “Truth” e “Terre Haute".
Um álbum profundamente espiritual e perfeito!
Tracklist
01. Sinking Hands
02. The Threshingfloor
03. A Holy Measure
04. Raise Her Hands
05. His Rest
06. Singing Grass
07. Behind Your Breath
08. Truth
09. Terre Haute
10. Orchard Gate
11. Wheatstraw
12. Denver City
Wovenhand “The Threshingfloor” (Glitterhouse Records) – 9,5/10
Disponibilizo apenas para audição o tema “The Threshing Floor”, que também dá nome ao álbum.
Um Ogre de 8 metros, peludo, esfomeado e gentil, são algumas das características da personagem Sweetums. Apareceu em vários episódios do The Muppet Show, principalmente contracenando com alguns dos convidados especiais. Sweetums apareceu pela primeira vez na televisão na série The Frog Prince em 1971, contracenando com o sapo Kermit e o sapinho Robin. Durante o seu aparecimento, a personagem era realizada por Jerry Nelson e a voz era da responsabilidade de Carl Banas. Mas pouco tempo depois, Richard Hunt agarrou na personagem até ao dia da sua morte em 1992, dando a vez a John Henson, filho do criador dos Muppets - Jim Henson.
Vejam aqui um dos melhores momentos de Sweetums, da série Robin in The Frog Prince
Amanhã será o dia do lançamento do novo álbum dos incríveis Murdering Tripping Blues, intitulado “Share to Fire”. Para esse acontecimento a banda lisboeta irá actuar amanhã, pelas 23 horas, no MusicBox em Lisboa. A entrada custa 10€ e inclui a oferta do novo disco e de uma bebida. Henry Leone Johnson, Johnny Dynamite e Mallory Left Eye, definem-se como uma banda energética e eufórica, oferecendo uma sonoridade que vai entre o rock, punk, a alma do blues e o gospel. Considerados por Paulo Furtado como um dos projectos mais interessantes em Portugal e eu concordo. Depois do fenomenal álbum de estreia – Knocking at the Backdoor Music – de 2008, estão de regresso com “Share to Fire” que ao que tudo indica, não vai desiludir. O álbum foi produzido por Boz Boorer (Polecats, Morrissey…) e ainda conta com a participação de Terry Edwards no Saxofone (Nick Cave, Gallon Drunk, PJ Harvey, The Jesus and Mary Chain, Lydia Lunch, Tom Waits…).
Amanhã todos ao MusicBox, os rapazes merecem e ao vivo são geniais.
Enquanto não há notícias de vídeo novo, fiquem com o do álbum anterior - “Modern Times, So Simple”.
As famosas personagens “Wallace & Gromit” foram convocadas para apoiar a candidatura da Inglaterra, na organização da FIFA World Cup 2018. “Hand of the Dog” é o nome do vídeo publicitário (criado pela Aardman Animations e VCCP), que o promove e também retracta o infame golo da mão de Diego Maradona, que eliminou a Inglaterra no campeonato do mundo de 1986.
Podem aqui visualizar o vídeo de apenas 40 segundos e que apresenta a famosa equipa de 1966.
Após os singles “in Your Heart” e "Keep Slipping Away", “Ego Death” é o 3º single retirado do álbum “Exploding Head” dos A Place to Bury Strangers, editado em Outubro de 2009. “Exploding Head” recebeu críticas muito positivas, demonstrando que a banda norte-americana está em grande forma e ainda foram considerados como um dos melhores grupos de shoegaze do Século XXI.
O vídeo “Ego Death” foi dirigido por Spencer Bewley e que podem aqui ver.
Lene Lovich é na minha opinião, uma das cantoras mais relevantes do new wave dos anos 70 e 80. Uma voz perfeita e espantosa! Lili-Marlene Premilovich nasceu em Detroit, EUA, em 1949, indo aos 13 anos viver para Inglaterra com os seus irmãos, devido a problemas de saúde do seu Pai, sendo este inglês. Lovich conhece Les Chappell (compositor e guitarrista), ainda adolescente, que a ajudou a iniciar o seu projecto musical (que também fazia parte), e com quem se casou. Ambos fora para Londres em 1968 e onde Lovich frequentou diversas escolas de arte. Chegou a trabalhar em cabarets como dançarina de música oriental, participou em vários grupos de teatro e outros inúmeros trabalhos ligados à arte. Foi também uma das milhares participantes a cantar em 1972 no palco de Lanchester Arts Festival de Locarno, no Ballroom, em Coventry, o tema "My Ding-a-Ling" de Chuck Berry. Em 1975 forma a banda - The Diversions – com influências funk, chegando a lançar 5 singles e um álbum pela Polydor Records, mas sem qualquer sucesso. Devido a andar sempre de tranças, tornou-se a sua imagem de marca. Em 1978, Lovich e o DJ Charlie Gillett, apresentaram o tema "I Think We're Alone Now", uma versão de Tommy James and the Shondells, para o patrão (Dave Robinson), da Stiff Records. Robinson propôs de imediato lançar o single, mas na condição de produzirem a curto prazo outro tema como lado B. Com ajuda de Chappell, mostram o single “Lucky Number” que passa a lado A e que se torna, num verdadeiro hit no Reino Unido. Robinson convida Lovich para participar no Be Stiff Route 78 Tour em 1978, dando origem ao lançamento do seu primeiro álbum – Stateless – que continha o single “Lucky Number” e ainda o famoso tema "Say When". O estilo de música de Lovich foi descrito como ser uma combinação do punk rock contemporâneo e o new wave. Ainda chegou a gravar pela Stiff Records, os álbuns “Flex” (1979), “No Man’s Land” (1982), e ainda o EP “New Toy”.
Lovich, Chappell, Chris Judge Smith, realizada por Mata Hari, escreveram uma peça de teatro/musical no Lyric Hammersmith, Londres, em Outubro/Novembro de 1982. Foi também nessa altura que a cantora começava a entrar em conflitos com a Stiff Records. Dado ao sucesso do espectáculo, a EMI convenceu a Stiff a promover o álbum “No Man’s Land”. Após a saída da Stiff, Lovich grava o tema "Don't Kill The Animals" com a alemã Nina Hagen. Após alguns anos de pausa devido à sua dedicação familiar, regressa em 1989 com o disco “March”, que conseguiu apenas um sucesso moderado e graças ao tema “Wonderland”. Em 91, Lovich contribui para ópera The Fall of the House of Usher de Peter Hammill e Judge Smith, cantando a parte de Madeline Usher. Só em 2006 regressa com o álbum “Shadows and Dust”, pelo Stereo Society. Foi também nesse ano que toca com a sua banda inicial, no Drop Dead Festival, que também passou por Portugal em Outubro de 2008, depois de uma passagem no ano de 1980 em Cascais e no Porto.
Recordo um dos temas marcantes para mim - "It's You, Only You (Mein Schmerz)" – do álbum “No Man’s Land” de 82.
Grey Age, nasce da conjugação de ideias e propósitos, tendo como essência o pulsar da riqueza musical dos anos oitenta e toda a sua envolvência inerente.
Não funcionando este blogue como escola, mas apenas como retiro, onde todos podem absorver, inscrever ideias e opiniões, originando a partilha de inúmeras experiências enriquecedoras, referentes a um período que nos marcou e continua a marcar para sempre...
“Este álbum dá-nos a conhecer, em Portugal, os principais locais de interesse histórico entre os séculos XVII e XVIII, especialmente os mais célebres edifícios do património arquitectónico: Mosteiro dos Jerónimos, Torre de Belém, Convento de Mafra, Convento de Cristo, entre outros, mas também são descritos aspectos como o mobiliário, os coches ou os trajes desta época.Trata-se de um verdadeiro documento histórico de grande rigor documental e com ilustrações que permitem obter uma reconstituição visual com dimensão realista. 
