No dia 22, o alemão Hauschka estreia-se em Lisboa, no Teatro Maria Matos, acompanhado por um ensemble de músicos nacionais. O músico que transforma os seus próprios pianos, traz na bagagem o seu mais recente álbum – “Foreign Landscapes” – a ser lançado no dia 25. O espectáculo está inserido nas celebrações do 41º aniversário do Teatro Maria Matos, que trouxe bem recentemente Jóhann Jóhannsson, os anbb(Alva Noto e Blixa Bargeld) e as lendas vivas do krautrock – Faust.
Fiquem com o brilhante vídeo “Morgenrot”, produzido Jeff Denson do álbum “Ferndorf” de 2008.
A Warner & Bros. resolveu restaurar em 3D algumas das séries dos Looney Tunes. Os primeiros protagonistas escolhidos para esse acontecimento foram as personagens Coyote e Roadrunner. A primeira curta a ser produzida foi – Coyote Falls – e já foi exibida nos cinemas dos Estados Unidos, antes do filme “Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore”. Mais duas curtas estão prometidas para este ano - "Fur of the Flying" e "Rabid Rider".
“If You Want It” é o single que marca o regresso dos britânicos OMD(Orchestral Manoeuvres in the Dark), aos discos, após uma pausa de 14 anos. O novo álbum tem o título de “History Of Modern” é o 11º álbum da banda, mas na minha opinião, é um disco que não convence, mesmo contendo alguns temas interessantes. Recupera sim, os ambientes electrónicos dos anos 80, mas está longe de ser um dos seus melhores registos. A banda formada por Andy McCluskey e Paul Humphreys, no ano de 1978, tiveram uma enorme relevância nos anos 80, dentro da sonoridade synth-pop e do new wave. Dois dos álbuns essenciais do grupo foram “Organisation” de 1980 e “Architecture & Morality” de 1981, tirando inúmeros singles de enorme sucesso – “Electricity”, “Enola Gay”, “Souvenir”, “Messages”, “Forever Live and Die”, “Talking Loud And Clear”, “Dreaming”, “Sailing On The Seven Seas”, “Joan Of Arc” e “So in Love.
Fiquem então com o 1º single de apresentação de “History Of Modern” – “If You Want It” – e ainda para audição, um dos meus temas favoritos – “New Babies New Toys”.
“I think it’s atmospheric, emotional and deliberate” é assim que a neozelandesa Tamaryndefine o seu álbum de estreia. Após o magnífico EP “Led Astray, Washed Ashore” (2009), “The Waves” era aguardado com grande expectativa, onde reúne as influências do new wave, pop psicadélico mais obscuro e do dream-pop. Tamaryn conta com a participação neste projecto, com o multi-instrumentista e produtor, Rex John Shelverton (Portraits of Past, Das Audience, Vue e Bellavista), que tem colaborado com a cantora desde o inicio. O ambiente de “The Waves” é uma mistura de Siouxsie, Mazzy Star e My Bloody Valentine, músicas que chegam a hipnotizar, onde a magia das guitarras distorcidas e os vocais sombrios, abraçam todo o álbum. Disponível desde 4 de Outubro, “The Waves” é um disco perfeitamente confortável dentro do seu conjunto de parâmetros sonoros, onde Tamaryn e Rex dominam de forma brilhante. “The Waves”, “Love Fade”, “Sandstone” ou “Mild Confusion”, são certamente canções a prestar com mais atenção.
Tracklist:
01 - The Waves
02 - Choirs of Winter
03 - Love Fade
04 - Haze Interior
05 - Sandstone
06 - Coral Flower
07 - Dawning
08 - Cascades
09 - Mild Confusion
Tamaryn “The Waves” (Mexican Summer) – 7,5/10
Fiquem com o vídeo "Love Fade", produzido por Jennifer Lee Daley. Apaixonante!!
Produzido por Jess Robbins em 1915, “The Bank” é o décimo filme dos estúdios Essanay. Considerado um dos melhores filmes dessa fase, “The Bank” foi recebido de uma forma diferente do trabalho inicial de Chaplin. É um clássico! A curta-metragem foi escrita, dirigida e protagonizada por Chaplin, que conta com a participação da já famosa Edna Purviance, Carl Stockdale e entre outros.
Charlie Chaplin desempenha o papel de um porteiro de um banco, que faz de tudo para chamar a atenção da secretária (Edna Purviance), por quem está apaixonado.
Já aqui falei diversas vezes da norte-americana Zola Jesus, mas sempre por bons motivos. Depois do LP “Stridulum II” editado recentemente, Zola anuncia um novo EP com 4 temas, intitulado “Valusia”, a ser lançado no dia 12 pela Sacred Bones Records. A primeira amostra desse EP é o single “Sea Talk” (que também está incluido em “Stridulum II” e “Tsar Bomba”, em versões diferentes), em que o vídeo foi dirigido por Jacqueline Castel, a mesma que dirigiu “Night” de “Stidulum II”. “Sea Talk” apresenta Zola's Nika Rosa Danilova a caminhar através de uma casa com cortinados agitados, e onde aparece a sua imagem fantasmagorica num televisor. Castel afirmou que se inspirou nos sonâmbulos, presos nos seus próprios sonhos e numa realidade separada, solitários, fechados num ciclo de acções todas as noites.
Apresentado recentemente no Stuttgart Animation Festival, na Alemanha, “Sperrholzpiraten” (Plywoodpirates), foi elaborado na escola de animação de Baden-Württemberg, localizada na cidade alemã de Ludwigsburg. “Sperrholzpiraten” de Stefan Schomerus, foi uma das curtas-metragens de animação seleccionadas para o festival, que mais me chamou a atenção e por isso, partilho aqui com vocês. Uma história com um argumento muito bem conseguido e de grande qualidade visual.
Em Janeiro de 1981, Berlin, com uma sonoridade Noise/Industrial, Bettina Köster e Gudrun Gut formam os Malaria!, após o fim da sua banda anterior – Mania D. Nesse mesmo ano junta-se ao grupo Manon P. Duursma("O.U.T." do projecto precoce de Nina Hagen), Christine Hahn(Static, Glen Branca) e Susanne Kuhnke (Die Haut). Lançam o EP “Malaria” em Abril. A banda inicia a sua primeira tournée europeia e participa numa secção da BBC para John Peel (a quem chamava Bettina Köster de “rainha do noise”), gravando depois o single “How Do You Like My New Dog?“. Seguiram depois para os Estados Unidos para uma série de concertos, tocando no mesmo palco dos The Birthday Party, John Cale e Nina Hagen, num dos concertos memoraveis em Nova Iorque no famoso Studio 54 Night Club. Em 82 é lançado o EP “New York Passage”, o single “White Water“ e o 1º LP – “Emotion” – sendo muito bem recebido pela crítica. "Geld / Money" foi o primeiro single de apresentação e o vídeo foi dirigido por B. Bühler e D. Hormel, recebendo alguns prémios pela sua inovação. É editado em 83, um documentário ao vivo, “Revisited – Live“, e no ano seguinte “Beat The Distance“, lançado pela Rebel Records. Este último é inevitavelmente um registo inovador, criativo e onde pode-se destacar os singles – “You, You” e “Trash Me”. A banda decide separar-se em 83, indo à procura de novos desafios - Bettina e Christine rumam aos Estados Unidos e Gudrun, Manon e Susanne ficam pela Alemanha. Os Malaria juntam-se nos anos 90, mas por pouco tempo, para lançar “Compiled“, uma colecção dos seus melhores temas, e o álbum “Cheerio“. Depois de a banda ter terminado, o grupo continua a dedicar-se a projectos pessoais.
Recordo o single “Your Turn to Run” do EP “New York Passage” de 82.
Dirigido pelo inglêsIan Cottage, “The Shoe Tree” é uma premiada curta-metragem produzida em 2003. O filme foi gravado na Estónia em 4 dias, para o Northern Lights Film Festival.
“Panic of Girls” será o sucessor de “The Curse of Blondie” (2003), que está previsto ser lançado no inicio do próximo ano. A banda de Debbie Harry, citou que o novo álbum foi gravado sem qualquer pressão e que em relação ao novo material, tem tido uma óptima recepção o que tem vindo a ser apresentado ao vivo, incluindo "What I Heard", "The End" e "Mother".
Nos anos 70 e 80, os Blondie tiveram uma grande relevância da cena new wave e punk. Foi graças ao álbum “Parallel Lines” de 1978 que a banda alcançou o sucesso. Separam-se em 82 e regressam em 97 para em 99 lançarem “No Exit”, onde foi retirado o single “Maria”, que alcançou um enorme êxito.
Para recordar "Hanging on the Telephone" do fenomenal “Parallel Lines”.
A premiada banda desenhada – The Goon - criada por Eric Powell em 1999 - publicada pela Dark Horse Comics - está a ser adaptada para animação 3D. O filme está a ser produzido por Mike Richardson e pelo cineasta David Fincher (Fight Club, Zodiac, Se7en), que para já, ainda esperam encontrar financiamento e ainda um estúdio para terminar o projecto. Dentro do alinhamento do terror e do humor negro, tem como personagens centrais, The Goon (dobrado pelo Clancy Brown) e Franky (Paul Giamatti), que ambos enfrentam um enorme grupo de zombies e de outros seres perigosos.
Espera-se que em 2011 já possa existir boas notícias acerca deste filme, enquanto isso, já foi apresentado um trailer de 2 minutos, com o objectivo de obter financiamentos.
Proveniente da Islândia, Reiquiavique, Ólöf Arnalds integrava-se nos MUM entre 2003 e 2007, onde tocava uma série de instrumentos, entre os quais – guitarra, viola, charango e koto. Em 2007 lança o seu primeiro registo a solo - Við Og Við – produzido por Kjartan Sveinsson dos Sigur Rós. Em Setembro, Ólöf Arnalds lança o seu segundo álbum a solo - “Innudir Skinni” – que conta com a participação de Björk no tema “Surrender”.
Quando se fala do espírito ska revival ou do movimento Two-Tone, é inevitável referir bandas como os Madness, os The Specials ou os Bad Manners. Em 1979, os Madness editam o seu álbum de estreia – “One Step Beyond” – um grande clássico da banda britânica e o primeiro produzido pela parceria Clive Langer e Alan Winstanley, que depois viriam a produzir discos para bandas como os Dexys Midnight Runners, Elvis Costello and the Attractions ou Morrissey. O carisma da banda e a sua energia faz de “One Step Beyond…”, um álbum absolutamente genial, caótico, inteligente, histórico… Três singles de enorme sucesso abrem o disco – o magnífico “One Step Beyond”, o pop vulnerável de “Girl” e o exótico "Night Boat to Cairo”. O primeiro single de apresentação – “Prince” – uma homenagem ao musico jamaicano Prince Buster, "Bed and Breakfast Man","Tarzan's Nuts", "Rockin’ in a Flat" e “Swan Lake", são também outros pontos altos do disco. “One Step Beyond…” é uma pérola a (re)descobrir.
Depois da premiadíssima curta de animação – “Sin Sósten” – de 1998, o mexicano René Castillo Rivera produz em 2001 a curta “Hasta los Huesos”, que nos mostra uma história intercalada entre o amor e a morte. O autor além de mencionar a morte, referencia também a cultura daquele país, como os Mariachis e a tequilha, ou as feições das personagens. É a definição perfeita do que um homem apaixonado por uma mulher esqueleto, capaz de perder tudo o pouco que tem, para morrer por amor. A música é da autoria de Café Tacvba.
O primeiro LP dos ingleses Detachments, está marcado já para Outubro e conta com a produção de James Ford (Simian Mobile Disco), pela gravadora londrina - This Is Not An Exit. Após o seu surgimento há dois anos, foram comparados a bandas como os OMD, New Order ou os The Cure. A banda já apresentou alguns dos singles a fazer parte do álbum, incluindo, “Circle” e “The Flowers that Fell”.
O brilhante “H.A.L.” é o último single e é com ele que vos deixo.
“Between Bears” é o novo trabalho do isrealita Eran Hilleli, elaborado na Bezalel Academy of Arts and Design, em Jerusalém. É uma história emocionante e comovente sobre ursos, com um design visual muito interessante, na direcção do experimental em 3D.
“The Comet Song” é o nome da canção que a islandesa Björk compôs para o filme de animação “The Moomins and the comet chase”. O tema já está disponível para aquisição no iTunes, e todos os lucros obtidos, serão revertidos à UNICEF para ajudar as crianças paquistanesas, vitimas das cheias naquele país e que deixou inúmeras famílias desalojadas.
Esta animação é conhecida sobretudo na Finlândia, criada em 1939 pelo finlandês Tove Jansson e que tornou-se internacionalmente famosa entre os finais dos anos 70 e os meados dos anos 80, numa série televisiva. O filme “The Moomins and the comet chase” da realizadora Maria Lindberg já foi exibido na Finlândia, enquanto ao nosso país, ainda não existe nenhuma data confirmada.
Após iniciar a sua carreira a solo, indo por caminhos do freak folk, Jana Hunter resolve renovar e alterar o seu espaço musical e formando os Lower Dens. Saindo dos vestígios folk, a banda de Baltimore ingressa numa sonoridade mais densa, onde o post-punk e o psicadelismo, são os principais elementos de “Twin-Hand Movement”. Apadrinhada pelo músico Devendra Banhart (ganhando lugar na editora Gnomonsong), Jana Hunter procura estabelecer mais o seu desempenho vocal e dar toda a liberdade ás guitarras, procurando de forma subtil e inteligente, dirigir-se a um novo público. A banda acertou em cheio a apresentar “I Get Nervous” como 1º single. Uma música extremamente atraente, um dos pontos mais altos do disco. Outro dos singles já apresentados – “Hospice Gates” – mais um dos temas fortes do álbum, destacando-se a guitarra e a voz de Hunter. “Blue & Silver”, “Tea Lights”, “Plastic & Powder”, são canções que também nos levam as nossas emoções à flor-da-pele. No fundo, é um disco extraordinário, carregado de pequenos prazeres e que não queremos que eles terminem.
Tracklist:
01 Blue & Silver
02 Tea Lights
03 A Dog's Dick
04 Holy Water
05 I Get Nervous
06 Completely Golden
07 Plastic & Powder
08 Rosie
09 Truss Me
10 Hospice Gates
11 Two Cocks
Lower Dens “Twin-Hand Movement” (Gnomonsong) – 8/10
Escrito, dirigido e interpretado por Roscoe "Fatty" Arbuckle, “Coney Island” é uma curta-metragem de aproximadamente vinte minutos, produzida em 1917 e que conta com a participação de Buster Keaton e dos Keystone Cops. É interessante a participação de Keaton, em que se pode ver variadas expressões faciais, incluindo o sorriso, algo inédito nas suas próprias interpretações. A curta é passada em Coney Island, Nova Iorque, num parque de diversões e numa instância balnear.
No dia 22, o alemão Hauschka estreia-se em Lisboa, no Teatro Maria Matos, acompanhado por um ensemble de músicos nacionais. O músico que transforma os seus próprios pianos, traz na bagagem o seu mais recente álbum – “Foreign Landscapes” – a ser lançado no dia 25. O espectáculo está inserido nas celebrações do 41º aniversário do Teatro Maria Matos, que trouxe bem recentemente Jóhann Jóhannsson, os anbb (Alva Noto e Blixa Bargeld) e as lendas vivas do krautrock – Faust. 
