La Queue de la Souris, de Benjamin Renner

O francês Benjamin Renner, produziu em 2007, a curta-metragem de animação “La Queue de la Souris”, uma história passada numa floresta, em que um leão captura um rato para devora-lo. Mas este desesperado faz-lhe um acordo...

Uma curta em 2D bem elementar e interessante, com poucas cores, o suficiente para produzir uma excelente animação.

Miserylab “Too Big to Fail”

Após o fim dos Rosetta Stone nos finais dos anos 90, o britânico Port Kink forma o seu próprio projecto (Miserylab), tendo já lançado uns seis álbuns e mais uns EP’s. Seguindo por uma sonoridade dentro do post-punk e o darkwave, o músico inglês lançou durante o ano passado o seu mais recente álbum – Void of Life – pela Carbon Neutral Digital.

Recentemente foi disponibilizado apenas por via digital “Somewhere Between”, onde se pode encontrar este single “Too Big to Fail”. Eis o vídeo!

The Astronauts “Peter Pan Hits the Suburbs”

“Peter Pan Hits the Suburbs” está na minha lista, como um dos melhores e mais importantes álbuns do movimento post-punk.
Banda londrina, formada entre 77 e 79, inspirados no post-punk, lançou em 79, dois EP’s – “The Astronauts” e “Restricted Hours” – e no ano seguinte mais um EP – “Pranksters in Revolt” – conseguindo conquistar um número bem relevante de seguidores. Mas foi em 81, com o álbum de estreia “Peter Pan Hits the Suburbs”, que os The Astronauts conquistaram a imprensa britânica, recebendo óptimos elogios. Um registo inteligente e intensamente criativo, colocava-o bem na vanguarda da maioria dos álbuns alternativos da época.
É ainda relevante referir outro dos clássicos a destacar na discografia dos The Astronauts, o álbum “It’s All Dony by Mirrors” de 1983, que espero mais tarde falar sobre ele.
Variado, “Peter Pan Hits the Suburbs” inicia com “Everything Stops for Baby”, um brilhante single, recordando a agressividade dos The Fall e acompanhado pelo saxofone. O folk mais progressivo do épico “Protest Song”, seguindo “Sod Us”, num alinhamento mais bem-disposto. O rock enérgico de “The Traveller”, passando pelo ambiente mais cativante do pop com “How Green Was My Valley” e o rock de garagem de “Still Talking”. A medieval “Baby Sings Folk Songs”, a industrial “How Long is a Pierce of String”, o punk de “Amplified World” e o folk de “Midsummer Lullaby”.
Um registo essencial, de uma das bandas mais relevantes da era post-punk, infelizmente, um pouco ignorada, mas que eu aqui lhe faço justiça.

The Astronauts “Peter Pan Hits the Suburbs” (Bugle_1981)

Deixo aqui dois singles para audição, “Everyting Stops for Baby” e “Baby Sings Folk Songs”.

Banquise

Numa altura em que o calor ainda aperta, lembrei-me desta magnifica animação, dos suíços Cedric Louis e Claude Barras. A curta-metragem Banquise (Icefloe), foi produzida em 2005, e mesmo o seu conteúdo ser triste e um pouco macabro, tem imagens bem agradáveis. O filme chegou a passar pelo nosso IndieLisboa e também foi uma das curtas seleccionadas no Festival de Cannes.

Para além desta animação, outro dos filmes indispensáveis deste casal é “Sainte Barbe”.

Sinopse:

Marine é uma menina gorda que sofre com o calor do Verão e com os comentários e olhares das pessoas à sua volta. Marine sonha com a terra do frio e do gelo, com uma vida melhor junto dos seus amigos pinguins.

Madness “Dead Of a Rudeboy”

Após o excelente desempenho dos Madness na cerimónia de encerramento dos Jogos Olímpicos, foi lançado o primeiro single do seu novo álbum – “Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da” – a ser editado lá para o dia 29 de Outubro deste ano, pela Lucky Seven Records.
“Dead Of a Rudeboy” está gratuitamente disponível para download no site da banda, que aqui o podem fazer e que traz boas recordações.
A banda inglesa, lançou o seu último disco - "The Liberty of Norton Folgate" – em 2009, obtendo uma nota bem positiva perante a crítica mais especializada e também dos seus seguidores.

Eis para audição “Dead Of a Rudeboy”, o novo e simpático single.

[06] Grickle “Change of Scenery”

Grickle “Change of Scenery”

Jack Ladder & The Dreamlanders “Short Memory

Já lá vai um ano que “Hustsville” foi lançado, sendo na minha opinião, um dos melhores registos de 2011. O álbum contém uma sonoridade bem sedutora, não tivesse a música influências de um Nick Cave, Leonard Cohen ou até mesmo dos The Cramps.
O músico australiano Jack Ladder possui 3 álbuns, “Not Worth Waiting For” (2006), “Love is Gone” (2008), e este último como Jack Ladder & The Dreamlanders, “Hustsville”.

Durante o inicio deste ano foi lançado mais um single – Short Memory. O vídeo foi dirigido por Michael Spiccia e produzido por Belinda Barrett, contendo imagens absolutamente maravilhosas.

Patti Smith “Banga”

Lançado no primeiro dia de Junho, “Banga”, é o novo e o 11º registo de Patti Smith, um daqueles álbuns a assinalar forçosamente.
Como já aqui referi anteriormente, o título do álbum é uma referência ao nome do cachorrinho da obra – The Master and Margarita - do escritor russo Bulgakov, talvez por isso que as palavras predominem forçosamente mais neste disco, relacionando-se sempre muito bem com a sua música.
O disco foi gravado no Electric Lady Studios e conta novamente com a participação de Lenny Kaye, Jay Dee Daugherty e Tony Shanahan, músicos já fiéis a Smith. Tom Verlaine (Television), Jack Petruzzelli, Johnny Depp, e os filhos de Smith (Jackson e Jess Paris), são também nomes a juntar-se à lista de convidados neste disco.
Pode-se dizer que “Banga” é um álbum de homenagens, dedicando “Tarkovsky (The Second Stop is Jupiter)”, ao cineasta russo de mesmo nome, contando com a colaboração nesta música, de Sun Ra. “This is the Girl” é destinada à cantora Amy Winehouse, “Amerigo” ao descobridor da América, Américo Vespúcio, e “Maria” à actriz francesa Maria Schneider. As homenagens persistem com “Mosaic” ao Johnny Cash e “After the Gold Rush” ao seu velho amigo Neil Young, passando por “Fuji-san”, ao povo japonês vítimas do sismo. Analisemos também “April Fool”, um dos temas fortes deste disco, não tivesse Smith ao lado de Tom Verlaine, outro precursor do punk, ou até mesmo o enérgico e fantástico “Banga”. É com certeza um dos discos do ano.
Smith continua a ser uma figura bem marcante na história do rock, sempre espirituosa e mantendo-se sempre fiel a um estilo que a designa, partilhando connosco toda essa sua poesia.

Tracklist:

01 Amerigo
02 April Fool
03 Fuji-san
04 This is the Girl
05 Banga
06 Maria
07 Tarkovsky (The Second Stop is Jupiter)
08 Mosaic
09 Nine
10 Seneca
11 Constantine’s Dream

12 After the Gold Rush

Patti Smith “Banga” (Columbia) – 8,5/10

Após de ter já aqui mostrado o single “April Fool”, “Banga” é agora a música escolhida por mim deste magnífico álbum.

80 Anos de Flowers and Trees

A curta de animação "Flowers and Trees” (1932), comemorou no dia 30 de Julho, 80 anos. Dirigida por Burt Gillett e produzida pela Walt Disney, foi a primeira animação a cores na história do cinema, mesmo inicialmente ter sido elaborada a preto e branco. Herbert Casmus usou então a técnica tecnicolor na animação, com 3 camadas de cor, sendo depois esse processo escolhido pela Walt Disney, que viria a ser um enorme sucesso, pela crítica e público.
Chegou a ganhar o Oscar de melhor curta-metragem de animação, no primeiro invento dessa categoria.
O resultado foi tão positivo, que os restantes episodios da série da Silly Symphonies, foi produzido em tecnicolor, em 3 camadas, que contribuiu imenso para retorno financeiro da série.

Sinopse:

Uma árvore ruim, com ciúmes de outras duas árvores apaixonadas, proporciona um incêndio na floresta.

Gazelle Twin “Men like Gods”

Oriunda de Inglaterra, Brighton, Gazelle Twin ou Elizabeth Walling, lançou no verão do ano passado “The Entire City”, o seu primeiro trabalho, arrecadando inúmeros elogios. Num alinhamento sonoro bastante sedutor, mas um pouco sombrio, algo a evocar Fever Ray, Gazelle Twin lançou ainda antes do LP “The Entire City”, o EP “Changeling” (nome também de um dos singles presentes do primeiro registo), que continha uma versão de “I Wonder U”, música de Prince.

Eis o seu vídeo mais recente -“Men Like Gods”.

Tim Burton retoma “Frankenweenie”

Longa-metragem de animação a estrear nas nossas salas de cinema lá para o dia 25 de Outubro, “Frankenweenie” é um regresso ao passado do realizador norte-americano Tim Burton. Tinha sido em 84 que Burton tinha produzido uma curta-metragem, que agora reajustou para animação em stop-motion, seguindo a mesmo direcção de o preto e branco e adaptado para IMAX 3D. Tal como a curta, o filme também será distribuído pela Walt Disney Pictures.
Para este filme foi criada mais de umas duzentas personagens e cenários. No elenco, fazem parte os actores Winona Ryder, Catherine O’Hara, Martin Short e Martin Landau, todos eles bem populares nos filmes de Tim Burton.

Um conto acolhedor sobre um rapaz e seu cão. Depois de perder, inesperadamente, o seu adorado cão Sparky, o jovem Victor usa o poder da ciência para o trazer de volta à vida, com alguns pequenos ajustes.

[A Velha JukeBox] The Flying Lizards: Money

The Flying Lizards: Money (The Flying Lizards _1979)

Dr. John “Locked Down”

Com 71 anos de idade, Malcolm John Rebennack Jr. (Dr. John), contém uma discografia extensa, procurando sempre seguir por caminhos sonoros bem distintos, como o rock, o blues, o jazz, o funk, o boogie-woogie, o zydeco, o r&b ou até mesmo o avant-garde. Oriundo de New Orleans, o seu trabalho é com certeza uma referência na música norte americana nestes últimos 40 anos, mesmo nunca ter alcançado grande sucesso comercial. Também a sua imagem um pouco extravagante faz parte da sua identidade como músico, com todo aquele misticismo e o enigma do Voodoo. Essa imagem que serviu para Dr.Teeth, o líder da banda dos Marretas
“Locked Down” é um álbum de imensa criatividade, talvez uns dos melhores da sua carreira, talvez também por contar com a contribuição do músico Dan Auerbach (The Black Keys), para tomar conta da produção. Músico que Rebennack conheceu, devido a influências da sua neta. Após de ouvir a sua música e ter gostado, achou que era interessante trabalhar ao seu lado, ficando responsável na produção do disco, que veio-se a constatar na sonoridade. O resultado não podia ter sido melhor, músicas absolutamente elegantes, simpáticas e de excelente qualidade.
“Ele é um jovem de enorme talento, excelente músico e com imensa criatividade.” Comentou Dr. John relativamente a Auerbach, “Além disso, trouxe excelentes ideias.”
Também músicos como Leon Michels e Nick Movshon (El Michels Affair/Aloe Blacc/Menahan Street Band/Lee Fields) e o guitarrista Brian Olive, veio auxiliar mais ainda esse atributo, num ambiente sonoro bem diversificado, como sempre nos habituara.
Fazemos um pequeno resumo de um disco que merece ser ouvido e adquirido.
O destaque vai para o elegante “Revolution”, “Big Shot”, “Ice Age”, “Getaway”, a electrizante “Kingdom Of Izzness”, a cativante “You Lie” e ainda “My Children, My Angels”.
Não ignorem e deixem-se absorver pelo som, por um dos melhores álbuns do ano.

Tracklist:

01. Locked Down
02. Revolution
03. Big Shot
04. Ice Age
05. Getaway
06. Kingdom Of Izzness
07. You Lie
08. Eleggua
09. My Children, My Angels
10. God’s Sure Good

Dr. John “Locked Down” (Nonesuch Records) – 8/10

“Revolution” é um dos momentos altos de “Locked Down”, eis o vídeo.

Pausa (6)

Uns dias para descanso do pessoal, até lá, sempre podem visitar o Spark Über Alles no Facebook, que vos manterei informados de algumas novidades que surjam. Um até já!

Charlie Chaplin “Shoulder Arms”

Produzido, escrito e dirigido no ano de 1918, pelo próprio Chaplin, “Shoulder Arms” foi inicialmente recebido com alguma relutância, devido ao seu conteúdo satírico à guerra, principalmente por ter estreado ainda durante o período da primeira guerra mundial (que terminou nesse mesmo ano), que podia trazer algum incómodo a algumas pessoas mais susceptíveis. Após algum receio à mensagem que o filme podia passar, Chaplin preferiu mesmo assim arriscar e esse instinto levou-o a conquistar completamente o público, sendo um dos seus filmes de maior sucesso e recebendo posteriormente, criticas muito positivas.
"Senhoras e senhores - Charlie Chaplin neste filme, substitui a bengala pela espingarda, para lutar pela democracia."

A história é então passada durante a 1ª guerra mundial, no território francês. Alistado e preparado para a guerra, Chaplin é destacado para uma perigosa missão de combate, localizada frente às linhas inimigas. Auxiliado por uma rapariga francesa (Edna Purviance), consegue com alguma sorte, capturar mais de 30 soldados alemães e mais um sargento.

Iamamiwhoami “Kill”

Após recentemente ter aqui divulgado o vídeo “Drops”, a sueca Jonna Lee (Iamamiwhoami), continua a disparar singles e os respectivos vídeos. “Kill” é já o 9º single a ser retirado do álbum de estreia – Kin – a ser lançado já na próxima segunda-feira, pela Co-operative Music. “Kin” também inclui um DVD, com todos os vídeos já divulgados, que é praticamente o registo na íntegra.

Eis então o último vídeo – Kill – da saga “Kin”.

“Hän Solo”, de Rui Lacas

Rui Lacas apesentou recentemente no VIII Festival Internacional de Banda Desenhada de Beja (VIII FIBDB), o seu mais recente trabalho “Hän Solo”, após ainda o ano passado ter-nos brindado com o livro “Ermida”. A edição ficou mais uma vez a cargo da Polvo, e mesmo que ainda não tenha vasculhado bem o livro, pelo aquilo que visualizei, posso informar que estamos perante mais um excelente trabalho de Lacas.

“Ao abrigo do Programa Erasmus, Hän, um holandês, ruma a Lisboa para estudar. Depressa se ambienta às novas rotinas, às novas rotinas, acabando por arranjar casa, namorada(s) e trabalho, o que o leva a permanecer. Ficamos a conhecer, em flashes, a história pessoal de Hän (dádiva de Deus, em alemão) e as suas relações com personagens que surgem e desaparecem.
Mas nem tudo são rosas na vida deste fotógrafo freelancer, que ama o desenho e a pintura. Uma doença do foro mental aflige-o e circunstâncias várias acabam por levá-lo a Madrid, onde conhece um curioso grupo e acaba por ganhar um novo nome.
Nesta obra Lacas demonstra todo o seu amor por Lisboa, reproduz fielmente uma certa boémia do Bairro Alto e mostra estar atento ao momento de crise e tensão que atravessamos, retratando as manifestações recentemente ocorridas na capital espanhola, na qual nos conduz igualmente numa pequena visita guiada.”

Hän Solo
De Rui Lacas
Edições Polvo
Fora de colecção; 24 x 17 cm;
capa em bicromia, com badanas;
64 pág. impressas a 2 cores;
PVP: 9,90 Euros (s/IVA)

Scofferlane “On Predators”

É uma grande surpresa esta banda Soviética, que este ano lança o seu segundo álbum de originais – Veto – pela editora alemã Afmusic.

Matt (aka Stuart Stumpman - Vocais), Konstantin K. (guitarra), Anton C. (baixo) e Arseniy (bateria), formam os Scofferlane, exibindo um interessante post-punk moderno, com influências nítidas de um Nick Cave (The Bithday Party), Bauhaus ou de uns The Cramps. Lançaram o seu 1º trabalho em 2010, com o excelente LP “Snippets”, seguindo em 2011, o EP “Whatever…”, predominando principalmente, a voz poderosa de Matt, que explode entre o meio de guitarras provocadoras e uma bateria poderosa. Para os interessados, podem aqui fazer o download gratuito, dos dois primeiros registos da banda.
“Veto” contínua com a imensa atitude e qualidade dos registos anteriores, faltando apenas a presença do violoncelo e do trompete, algo que realmente sustentava mais a sua música.

“On Predators” é um dos meus singles favoritos de “Veto”, e tem vídeo.

Nico “I'm Not Sayin'” / “Femme Fatale”

Conhecida como a “Femme Fatale”, Nico (Christa Päffgen), nasceu no ano de 1938, em Köln, na Alemanha. A sua carreira começa como modelo, em Berlim, com apenas 16 anos, ganhando logo aí imensa reputação. O seu nome elegido, “Nico”, foi fundamentado no nome do realizador grego, Nikos Papatakis, dado pelo fotografo Herbert Tobias, que a fotografava numa secção de modelos, e não por Andy Warhol, como muita gente refere. Nico ruma a Paris, onde começa a trabalhar para várias revistas de moda de renome, como a Vogue, Elle, Tempo, Vie Nuove, Mascotte Spettacolo, Camera e entre outras. Aos 17 anos é convidada para laborar na Coco Chanel, para promover os seus produtos, mas não durou muito tempo, já que resolveu abandonar o seu trabalho e rumar a Nova Iorque. Durante essa altura, aprende a falar inglês, espanhol e francês.
Começa a participar em vários anúncios publicitários, mas foi em 1958, que participa num pequeno papel, no filme “La Tempesta” do italiano Alberto Lattuada's, e em 1959, no “For the First Time” de Rudolph Maté's. Nesse ano, Nico, começa a ter aulas de interpretação com Lee Strasberg, e é convidada por Federico Fellini's para entrar em “La Dolce Vita”, numa pequena representação. Em 1962 aparece como modelo na capa do disco “Moon Beams” (1962), do pianista de jazz, Bill Evans. Entra finalmente num papel principal, do realizador francês Jacques Poitrenaud's, em” Strip-Tease” (1963). Em 1962 dá à luz do seu primeiro filho - Christian Aaron "Ari" Päffgen – ao qual foi referido a paternidade, ao actor Alain Delon, que nunca o reconheceu como filho.
Em 1965 conhece Brian Jones (Rolling Stones), e grava o single "I'm Not Sayin'” /”The Last Mile” de Gordon Lightfoot, produzido por Jimmy Page. Nessa altura começa a trabalhar em Nova Iorque com Wandy Warhol e Paul Morrissey, em filmes experimentais, incluindo “Chelsea Girls”, “The Closet”, “Sunset and Imitation of Christ”.  
Fascinado por Nico, Warhol decidiu inseri-la nos The Velvet Underground, já que era o principal divulgador e padrinho da banda, mesmo sendo do desagrado de Lou Reed, por esta não o seduzir muito. Mesmo assim, Lou Reed escreveu três músicas para Nico interpretar - “Femme Fatale”, “All Tomorrow Parties” e “I Will Be Your Mirror", inseridas no lendário álbum de estreia “The Velvet Underground & Nico”, de 1967. Nesse mesmo ano, Nico grava o seu primeiro álbum a solo – Chelsea Girl – para a Verve Records, obtendo críticas muito positivas, mesmo não ficando muito satisfeita com a sua produção. Nesse disco, para além do contributo de algumas músicas de Lou Reed e John Cale, também Bob Dylan escreveu a música "I'll Keep It with Mine". A cantora refere neste registo como influência, Leonard Cohen.
Edita em 1969, o seu segundo álbum – The Marble Index – referido como mais experimental, não tivesse ele mãozinhas de Cale na instrumentação e arranjos.
Nico lança mais dois discos, “Desertshore” (1970), e “The End” (1974), ambos produzidos por John Cale.
O seu 4º registo - “Drama of Exile” - é lançado em 1981, e por fim, o seu último trabalho a solo - “Camera Obscura” – de 1985, produzido novamente por John Cale.
Devido a um acidente de bicicleta, correspondente a um pequeno enfarte, batendo com a cabeça ao qual deteve uma hemorragia cerebral grave, que causou a sua morte, em 1988, em Espanha, na ilha de Ibiza.
Mesmo odiada por muitos e adorada por outros, Nico teve um papel fundamental para imensos músicos e bandas, como os Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, Stevie Nicks, Patti Smith, Morrissey, Björk, Coil, Dead Can Dance, e entre outros.

Fica aqui o vídeo “I'm Not Sayin'”, o primeiro single intrepretado por Nico.



Para ouvir “Femme Fatale”, pelos The Velvet Underground.

The Muppets “Rizzo, The Rat”

Realizado por Steve Whitmire, Rizzo, The Rat foi uma personagem pouco participativa, entrando pela primeira vez no episódio 418 do The Muppet Show, e depois em alguns filmes: The Muppet Christmas Carol, The Muppets From Space, The Muppets Take Manhattan e Muppets Tonight.

Nome inspirado na personagem Enrico "Ratso" Rizzo, do filme “Midnight Cowboy”, do realizador John Schlesinger, Rizzo, The Rat é acrofóbico, por isso estar sempre a dizer: “Odeio alturas, e saltar sobre elas.”

Infelizmente existe poucos vídeos sobre Rizzo, e o que existe são inferiores a um minuto. Mesmo assim deixo aqui um pequeno fragmento do filme The Muppets From Space.