The Specials “The Specials”

 

Este seria o primeiro disco que viria a liderar o rótulo 2 Tone, e a ser um dos mais importantes de um movimento denominado pelo ska, sobretudo em Inglaterra.
Foi então no ano de 1979 que foi lançado o álbum de estreia dos britânicos The Specials, “The Specials”, pela etiqueta 2 Tone, fundada por um dos membros da banda, Jerry Dammers. O reggae jamaicano, ajustado com o jazz e com alguma atitude do punk, foram os ingredientes fundamentais para a geração de uma sonoridade ao qual rotularam como 2 Tone, ou como a segunda geração do ska. A postura da banda também ficou conhecida pelas mensagens políticas e sociais, algo não muito assinalado por outras bandas de ska.
Foi com o single “Gangsters” que os The Specials se revelaram, conseguindo de imediato cativar o público, seguindo de imediato o LP “The Specials”, mostrando como primeiro single “Too Much Too Young”, entrando de imediato no primeiro lugar das tabelas inglesas. A música tinha como principal mensagem a prematura gravidez e casamento dos adolescentes, onde o vocalista Terry Hall impulsiona a indignação do tema promovendo a contracepção. “Too Much Too Young” foi lançado em formato single, onde continha “Gangsters” como lado B, single esse que ficou descaradamente fora do álbum, adicionado depois a edições posteriores.
Neste álbum a banda mostrava também as suas influências jamaicanas com versões de músicas como "A Message to You, Rudy", de Dandy Livingstone, "Monkey Man", dos Toots & the Maytals ou "Too Hot" de Prince Buster.
Este registo é enriquecido por imensos temas, para além daqueles que já falei, também o despreocupado "Night Club" - ("Eu não tenho que trabalhar / Não há trabalho para fazer!") – o apreensivo "Concrete Jungle", "It's Up to You" e "Doesn't Make It Alright", deixando-nos integralmente assombrados. Mesmo produzido por Elvis Costello que administrou algum brilhantismo às músicas, não podemos ignorar sobretudo o talento e a concepção de uma banda que viria a ser um estímulo para bandas como os Madness The Selecter, The Beat, Bad Manners e os The Bodysnatchers.
Temos que reconhecer que “The Specials” é sem dúvida um dos melhores álbuns de ska lançados até aos dias de hoje.

The Specials “The Specials” (2 Tone Records)

Abaixo podem então ver, ouvir e dançar “Gangsters” e ainda, “Too Much Too Young”.

“Mechanical Principles” (1930)

A curta-metragem “Mechanical Principles” (1930), é um clássico do norte-americano Ralph Steiner (1899 –1986). Um dos mais relevantes cineastas da vanguarda da década de 30, Steiner foi fotógrafo e principalmente um pioneiro no registo documental, ficando sobretudo conhecido com a obra “H2O” (1929).
“Mechanical Principles” faz uma viagem pelo movimento exemplar e de imensa precisão ao interior de várias máquinas de uma fábrica, algo semelhante aquilo que Charlie Chaplin viria a fazer mais tarde em “Modern Times” (1936).

 A rotação das engrenagens, pistões a mover para cima e para baixo, a geometria perfeita e rítmica de um mecanismo em constante movimento, numa espécie de valsa mecânica.

Tomahawk “Stone Letter”

Mike Patton está de regresso aos álbuns com os Tomahawk, cinco anos depois de “Anonymous” (2007). Previsto o seu lançamento para os finais de janeiro de 2013, “Odffellows” é envolvido por magníficos músicos, entre eles Mike Patton (Faith No More, Fântomas), Duane Denison (The Jesus Lizard, Silver Jews), John Stanier (Battles, Helmet) e Trevor Dunn (Melvins, Mr. Bungle). O novo álbum foi descrito por Denison, como “inteligente, cativante… difícil de alguém ficar decepcionado.”

“Stone Letter” é a primeira amostra de “Odffellows”, e a capa do single e do álbum, foi produzido pelo famoso cartoonista italiano Ivan Brunetti. O vídeo foi dirigido por Vincet Forcier, filmado durante a tournée da banda nos finais de outubro.

Don’t Worry, Drive on: Fossil Fools & Fracking Lies

Um vídeo realizado pelos animadores Alexander Perry e Michael Wilson, “Don’t Worry, Drive on: Fossil Fools & Fracking Lies” tem como principal mensagem, a iniciativa da redução e da capacidade de cada pessoa ao consumo dos derivados do petróleo. A gravidade de sermos dominados pelo “hype” da indústria do petróleo e de nos mantermos acorrentados a um recurso que está a esgotar-se e que vem como acréscimo prejudicar a economia e o meio ambiente.

The Primitives “You Trashed My Christmas”

 

E dentro do espirito de natal, eis uma músiquinha apropriada (ou não) a esta data festiva. “You Trashed My Christmas” é a nova música dos britânicos The Primitives, retirada da compilação ”A Christmas Gift For You From Elephant Records”, definindo com este tema, alguma amargura referente ao natal, mesmo no vídeo assistirmos Tracy vestida com traje de natal e ainda umas crianças brincando.
A lembrar que a banda de Tracy Tracy, que ficou sobretudo conhecida devido ao single “Crash”, regressou este ano aos álbuns com “Echoes and Rhymes”, após 21 de anos de terem lançado “Galore” (1991).

 A continuação de um óptimo natal para todos!

 O video “You Trashed My Christmas”, foi dirigído por Chris Croft.
 

Os Melhores 2012

 

Na véspera de natal e já praticamente na recta final de 2012, já é mais que o momento de aqui fazer um balanço dos melhores discos e livros de banda desenhada, lançados durante este ano.
Este ano até foi positivo em matéria de música editada, que aqui tentei referir durante este 2012, não conseguindo enfim mencionar todos esses trabalhos que me aliciaram, mas que posso aqui referir alguns - Converge “All We Love We Leave Behind”, Bob Mould “Silver Age”, Dexys “One Day I'm Going to Soar”, Iggy Pop “Après”, Public Image Ltd. “This Is PIL”, Ty Segall “Twins”, A Place to Bury Strangers “Worship”, Bad Brains “Into the Future” e Leonard Cohen “Old Ideas”.
Enquanto à música nacional, acho que este ano foi um pouco sufocada pela austeridade, não descobrindo assim discos que sinceramente me tivessem empolgado, escolhendo aqueles que mesmo assim merecem ser sublinhados.
Dentro da banda desenhada, fui surpreendido com excelentes obras, especialmente com “Fun Home” de Alison Bechdel, e a continuação da série The Walking Death traduzida para português, que a Devir este ano tentou publicar mais que um álbum.
Segue-se então a lista de música e dos livros de BD que fizeram parte da minha vida em 2012. Mais uma vez, a lista está em formato aleatório sem nenhum critério de preferência. Podem sempre expor.

*10 Álbuns Internacionais

Madness "Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da"

Ministry“Relapse”
Patti Smith “Banga”
Killing Joke “MMXII”
Grimes “Vision”
Holograms “Holograms”
Cat Power “Sun”
Godspeed You! Black Emperor “Allelujah! Don't Bend! Ascend!”
WovenHand “The Laughing Stalk”
Pop. 1280 “TheHorror”

*5 Álbuns Nacionais

The Parkinsons “Back to Life”

Norberto Lobo “Mel Azul”
Gaiteiros de Lisboa “Avis Rara”
Wraygunn “L’art Brut”
A Naifa “Não Se Deitam Comigo Corações Obedientes “

*5 Álbuns de Banda-Desenhada

“Fun Home”, deAlison Bechdel

“The WalkingDeath_Vol. 03: Segurança na Prisão”, de Robert Kirkman e Tony Moore
“Hän Solo”, deRui Lacas
“12: A Doce”, deFrançois Schuiten
“The WalkingDeath_Vol. 04: O Desejo do Coração”, de Robert Kirkman e Tony Moore

Cousin

Animação produzida em 1998, pelo australiano Adam Elliot (Uncle, Harvie Krumpet, Mary and Max), “Cousin”, foi financiada pela Australian Film Commission, SBS Independent e Victoria Film. Construído sobre uma narrativa e numa abordagem mais minimalista, Elliot recorda a sua relação de infância com o seu primo (Justin Newlan), que tinha uma paralisia cerebral. A animação entra pelo mesmo caminho de “Uncle” (1996), com uma paleta de cores cinzas, que é importante para realçar objectos específicos do filme.

Adam Elliot faz uma narrativa sobre um jogo com o seu primo mais velho, que tinha paralisia cerebral e cheirava a alcaçuz.

Madness “Never Knew Your Name”

“Never Knew Your Name” é já o terceiro single a ser retirado de “Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da”, o décimo álbum dos britânicos Madness, editado nos finais de outubro pela Lucky 7 Records.
O novo disco foi, uma vez mais, muito bem recebido pelo público inglês e adquirindo uma nota favorável pela maioria da crítica, só arrecadando uma mais negativa da parte da NME.
Na minha opinião é um excelente disco, com momentos bem vibrantes que nos habituaram nos primeiros registos, contendo uma mão cheia de extraordinários temas, estando de certeza na minha lista dos melhores de 2012. 
Por mera curiosidade, a capa do novo disco foi elaborada pelo artista Peter Blake, o mesmo que ficou responsável por “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”, dos Beatles. O titulo “Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da”, refere-se ao “Sim” em vários idiomas, como o francês, espanhol/italiano, alemão/sueco/dinamarquês e russo/ucraniano/sérvio/romeno.

Para vêr e ouvir “Never Knew Your Name”.

[09] Grickle “We Sing The Forest Electric”

Grickle “We Sing The Forest Electric”
 

Rachel Zeffira “The Deserters”

Conhecida por estar envolvida ao lado de Faris Badwan (The Horrors), no projecto Cat’s Eyes, é agora a vez da canadiana Rachel Zeffira se lançar no seu primeiro álbum a solo. “The Deserters” é sensível, romântico, maravilhoso, com as influências mais requintadas e delicadas do Dreampop, repleto de absoluta melancolia, surgindo ainda ritmos do krautrock.
Lançado recentemente pela RAF Records, “The Deserters” conta ainda com a presença de alguns membros dos britânicos TOY, e de Melissa Rigby (S.C.U.M.). A postura vocal inocente e amargurada de Rachel Zeffira, é reconfortada especialmente  pelo piano, instrumentos de sopro e de cordas, inclinado para a música clássica e um pouco para os Cat’s Eyes.

 O nome que dá ao disco, “The Deserters”, é também o nome do primeiro single. O vídeo foi dirigido por Yuval Hen.

Scott Walker “Bish Bosch”

 

“I was thinking about making the title refer to a mythological, all-encompassing, giant woman artist.” Scott Walker

Já distinguido pela maioria da crítica como um dos melhores álbuns do ano, “Bish Bosch”, marca o regresso de Scott Walker aos discos. Músico com 69 anos de idade, que nos finais dos anos 60 se distinguiu pela sonoridade do Baroque Pop, vindo-se a afastar desse género familiar que o referenciou, vagueando agora pelo avant-garde sendo para muitos a melhor fase de Walker. “Bish Bosch” prossegue essa linha de criatividade, com músicas devastadoramente originais e extremamente complexas.

Após o seu último e elogiado álbum - “The Drift” (2006) – Walker continua a querer fortalecer, alimentar a sua música em forma de arte, talvez por isso “Bish Bosch” seja uma homenagem ao célebre pintor alemão Hieronymous Bosch (c. 1450 – 1516), mostrando em nove músicas, uma visão mais profunda de contrastes sonoros mais abstractos, embelezando toda essa atmosfera eufónica a cada pincelada.
Poderá ser um pouco violento e imprevisível para quem digere a sua música, mas no entanto são as emoções que despertam algo em nós. Existem músicas que nos levam até à exaustão, tal como “SDSS14+13B (Zercon, A Flagpole Sitter)” com duração de uns 20 minutos, ou “Corps De Blah” de 10, deambulando por variados conceitos auditivos, num dinâmico medley de instrumentos, criando uma exposição anárquica de sons. Quase chega a ser teatral a forma como Walker canta, parecendo lamentar-se perante o mundo. O tema de abertura “See You Don’t Bump His Head” serve de aperitivo para o restante alinhamento, numa batida desordenada, arrastando logo o ouvinte para um ambiente surrealista. Continuando expostos a ambientes surrealistas, está “Epizootics” e “Dimple”, num delírio quase profundo. As lâminas se cruzando como instrumento rítmico em “Tar”, ou “The Day The “Conducator” Died”, percebe-se que o quanto medonho e integrante é a música de Scott Walker.
Pode não ser um disco acessível de alcançar, mas também nem tudo o que é arte o é!

Tracklist:

01. ‘See You Don’t Bump His Head’
02. Corps De Blah
03. Phrasing
04. SDSS1416+13B (Zercon, A Flagpole Sitter)
05. Epizootics!
06. Dimple
07. Tar
08. Pilgrim
09. The Day The “Conducator” Died

Scott Walker “Bish Bosch” (4AD) – 8,5/10

Fica o vídeo “Epizzotics!”.
 

“Late Bloomer”, de Craig Macneill

Produzida no ano de 2004, pelo norte-americano Craig Macneill, “Late Bloomer” foi uma das curtas-metragens selecionadas para entrar no Festival Sundance Film, em 2005, e ganhando ainda o prémio público em 2004, no Festival Placid Film.

Filme narrado pelo escritor Clay Mcleod Chapman, conta a história de um rapaz (Sam Borenzweig), e dos seus colegas de turma, da experiência da primeira aula de educação sexual. Uma fusão entre a imagem, a música, a poesia e poder da mensagem, uma curta repleta de emoções.

Nick Cave & Warren Ellis “Burnin’ Hell”

Enquanto esperamos pelo novo álbum - Push The Sky Away - de Nick Cave & The Bad Seeds, a sair lá para fevereiro do próximo ano, Cave junta-se a Warren Ellis (Dirty Three, Nick Cave & The Bad Seeds, Grinderman), para trabalhar em mais uma banda sonora. “Lawless”  foi lançado nos finais de agosto deste ano, e para além da produção e participação de Cave e Ellis, também alinha no disco, MarkLanegan, Emmylou Harris, e ainda os veteranos do country e do bluegrass, Ralph Stanley e Willie Nelson.

Fica apenas para audição “Burnin’ Hell”, uma das músicas merecidas a realçar.  
 

The Walking Death_Vol. 04: O Desejo do Coração

Após a Devir ter lançado durante este ano o 3º volume – Segurança na Prisão – da série The Walking Death, prossegue agora com o 4º volume, “O Desejo do Coração”, já disponível nas livrarias. A história prossegue com uma nova e misteriosa personagem, Michonne, e a ainda desestabilização entre o grupo.
Fica aqui uma óptima sugestão para prenda de natal!

“A história de sobrevivência de Rick e o seu grupo continua. A segurança dentro da prisão pela qual tanto ansiavam não tem chegado e a violência fora da prisão só é igualada pela no interior do grupo de Rick. A chegada da misteriosa Michonne à prisão e os eventos que se desenrolam farão com que todos se questionem acerca da sua própria natureza e humanidade. Está preparado para descobrir tudo neste 4º volume? Siga a história de sucesso que deu origem à aclamada série televisiva!”

Walking Dead Vol 4 – O Desejo do Coração
Autores: Robert Kirkman, Charlie Adlard e Cliff Rathburn
Formato:168×258 mm
136 páginas a preto, capa mole
Edições Devir
Preço: 14.99€ PVR

Tom Tom Club “Kissin’ Antonio”

Doze anos depois, Tina Weymouth e Chris Frantz, revivem os Tom Tom Club, lançando recentemente o EP “Downtown Rockers”.
Os ex membros dos Talking Heads, que fundaram os Tom Tom Club no início dos anos 80, contendo uma sonoridade entre o new wave, o funk e o rock alternativo, lançaram em toda a sua carreira cinco álbuns, sendo o primeiro – Tom Tom Club – o mais aclamado da banda. “The Good, The Bad, and the Funky” (2000), foi o último trabalho do casal.

Com ascendências da bossa nova, “Kissin’ Antonio” é já o 2º single a retirado do EP “Downtown Rockers”, sendo o vídeo produzido por estudantes da escola de design Rhode Island, local onde Weymouth e Frantz conheceram David Byrne nos anos 70, ainda antes de formarem os Talking Heads.
 

The Soft Moon “Zeros”

 

Após o intenso álbum de estreia – “Soft Moon” de 2010 – o multi-instrumentista Luis Vasquez ingressa de novo a uma viagem sonora solitária, criando mais uma vez um ambiente sombrio ao redor das suas músicas, mas coberto de sentimentos distintos.
A sonoridade minimalista dos Soft Moon é definida pelo post-punk, desenvolvida por outras vertentes como o darkwave, synthpop, industrial ou o krautrock.
“Zeros” chega a ser estranhamente atraente, concentrado de criatividade com reflexos fantasmagóricos, óptimo para uma banda-sonora de um filme de John Carpenter. Na maioria instrumental, ocorre por vezes a voz de Vasquez a parecer sussurrar e noutros momentos ecoando, embebido numa sonoridade tempestuosa e evolvente de nos transportar para um universo absolutamente alucinante.
A apresentação inicial é feita com o sinistro “It Ends”, passando de imediato para “Machines”, num cenário agitado de ritmos rodeado de gritos bem distantes. A densa e sombreada “Insides” a reviver os The Cure, sermos apenas baralhados pela voz solitária de Vasquez. A indestrutível “Remember The Future”, misteriosa e sedutora “Die Life”, ou a tribal “Want”, faz reconhecer que “Zeros” se trata de um álbum tremendo.

 Tracklist:

01 “It Ends”
02 “Machines”
03 “Zeros”
04 “Insides”
05 “Remember The Future”
06 “Crush”
07 “Die Life”
08 “Lost Years”
09 “Want”
10 “ƨbnƎ ƚI”

The Soft Moon “Zeros” (Captured Records) – 7,5/10

Baseado no filme “Mechanical Principles” (1930), de Ralph Steiner, foi elaborado o vídeo “Machines”, um dos melhores temas de “Zeros”.

Buster Keaton “Hard Luck”

Edward F. Cline junta-se novamente a Buster Keaton para dirigir no ano de 1921, a curta-metragem “Hard Luck”. Durante 60 anos, esta curta foi dada como perdida, por estar muito mal conservada, sendo depois restaurada em 1987. 

Para além de Buster Keaton, o elenco é preenchido por Virgínia Fox, Joe Roberts e Bull Montana.

Keaton faz de um rapaz com alguma falta de sorte, que decide cometer o suicídio depois de perder o trabalho e a sua namorada. Depois de várias tentativas falhadas, ouviu uma conversa de capturar um determinado animal raro (Tatu), que resolveu de imediato voluntariar-se, sem ter a mínima ideia o quanto difícil é ter que o agarrar. Essa sua confiança torna-se a sua ruína.

Slug Guts “Scum”

Outro disco a sair com o selo da Sacred Bones de enorme qualidade. “Playin' in Time with the Deadbeat” é o novo e o terceiro álbum dos australianos Slug Guts, com a sonoridade e qualidade muito próxima do registo anterior. Influenciados por bandas como os The Scientists, The BirthdayParty, The Triffids ou os Pussy Galore, também os Slug Guts agitam com intensidade as guitarras e JD, com arrogância a voz.

“Scum” é uma das primeiras amostras do novo álbum, com direito a vídeo.

"Pasajes", de Luís Paris

Um tributo à bicicleta, numa curta de animação do argentino Luís Paris.
Num ambiente onde predomina o preto e o branco, “Pasajes” é uma deliciosa curta onde a bicicleta destaca-se, num testemunho de uma viagem entre paisagens onde os teus tios, o pai, e o avô de Paris já antes percorreram.
A banda sonora é recheada por “Andina", música de Dino Saluzzi.

[A Velha JukeBox] The B-52's: Rock Lobster

The B-52's: Rock Lobster (The B-52's_1979)