French Films “Latter Days”

“Latter Days”, é o primeiro single a ser retirado de “White Orchid”, o segundo álbum dos French Films a ser editado no dia 3 de maio, pela Gaea Records.

Entre o post-punk e o surf-rock, a banda finlandesa estreou-se em 2010 com o EP “Golden Sea” e no ano seguinte, lança o primeiro álbum de longa duração, “Imaginary Future”.

Este ano o verão chega mais cedo com os French Films, desvendando já “Latter Days”, música a fazer lembrar um pouco The Drums, e que é o primeiro single e vídeo a ser retirado de “White Orchid”.

[12] Grickle “Channels”

                                                                   Grickle “Channels”

Hugo Race Fatalists “Ghostwriter”

“We Never Had Control” é o novo trabalho do australiano Hugo Race, lançado nos finais de 2012 pela Gusstaff Records.

O músico que antes pertencera à formação inicial dos The Bad Seeds, de Nick Cave, até 1984, forma os The Wreckery e mais tarde os True Spirit, gravando 12 registos. Em 2007 junta-se a Chris Brokaw e a Chris Eckman, criando os Dirtmusic, e por fim, em 2010 ao lado dos músicos italianos Antonio Gramentieri e Diego Sapignoli, da banda instrumental  Sacri Cuori, forma Hugo Race Fatalists. É lançado o primeiro registo “Fatalists” (2010), numa sonoridade que aproxima do post-folk e do indie rock, sendo depois embelezada com a alma poética de Race. “We Never Had Control” é o novo registo, e que é extraordinário.

“Ghostwriter” é o primeiro single retirado de “We Never Had Control”, e uma das melhores canções desse álbum. Fica aqui o vídeo, produzido por Corrado Vasquez.

Bo Diddley “Bo Diddley”

“For anyone who wants to play rock & roll, real rock & roll, this is one of the few records that you really need. Along with Chuck Berry, Elvis, Little Richard, Jerry Lee Lewis and Gene Vincent and a few select others, Bo Diddley was one of the founders of the form — and he did it like no other. Released in 1958, Bo Diddley is one of those records that, after listening to just a few cuts, will find you tapping the beats on every available surface. Diddley’s guitar and vocals have a gruff feeling that recalls bluesmen such as Muddy Waters, yet he has his own style. Buttressed by drums, funky piano, and usually maracas, it’s absolutely infectious. This is one of the greatest rock sounds that you’re likely to hear, and it’s all on this one record too.” Allmusic

Um disco marcante e indispensável para todos aqueles que veneram o genuíno rock n’ rol.

Bo Diddley foi um revolucionário do blues e até mesmo do rock, seguindo por um caminho um pouco diferente de outros músicos dessa fase, como Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Muddy Waters e de BB King, dando outro impulso e intensidade rítmica.

Este foi o primeiro registo gravado por Diddley para a Chess Records, onde incluía alguns dos seus maiores êxitos, como “Bo Diddley”, “I'm a Man”, “Who Do You Love”, “Pretty Thing”, “Hey Bo Diddley” e “Hush Your Mouth”. Este álbum é considerado uma compilação, já que junta algumas músicas lançadas pelo músico norte-americano desde 1955. Mais tarde, o álbum foi reforçado com mais 8 canções, sendo elas lados B dos singles lançados. “Bo Diddley” tornou-se assim num registo fundamental, uma influência para imensos músicos e bandas, Buddy Holly, Jimmy Hendrix, U2, The Jesus & The Mary Chain, e entre outros.

Bo Diddley “Bo Diddley” (Chess_1958)

“Bo Diddley” é um dos meus singles escolhidos para representar este registo fantástico. 

Persepolis

Baseado no romance gráfico (banda desenhada), autobiográfica da iraniana Marjane Satrapi, o filme de animação “Persepolis” (2007), foi escrito e dirigido pela própria Satrapi em colaboração com o francês Vincent Paronnaud. O filme retrata as memórias infantis e juvenis da Satrapi no Irão pré e pró revolucionário. A sua vida turbulenta dentro e fora do Irão, narrado de uma forma engenhosa e com senso de humor irónico, entre imagens dominadas pelo preto e branco, repleto de simplicidade e subtileza, tudo transfigurado numa bonita obra de arte. O filme foi premiado no Festival de Cannes e no International Film Festival Vancouver, estando ainda nomeado para inúmeros festivais, entre eles o Óscar da Academia e o Golden Globe Awards.

“Esta é a história comovente de uma menina que cresce no Irão durante a Revolução Islâmica. É através dos olhos da precoce e extrovertida Marjane, de 9 anos, que vemos a esperança de um povo ser destruída quando os fundamentalistas tomam o poder, forçando as mulheres a usar o véu e mandando para a prisão milhares de pessoas. Inteligente e destemida, Marjane consegue fintar os “guardas sociais” e descobre o punk, os Abba e os Iron Maiden. Mas, quando o seu tio é cruelmente executado e as bombas começam a cair sobre Teerão durante a guerra Irão/Iraque, o medo diário que invade o quotidiano do Irão torna-se palpável. À medida que vai crescendo, a ousadia de Marjane torna-se uma constante fonte de preocupação para os seus pais que temem pela sua segurança. Assim, aos 14 anos, tomam a difícil decisão de a enviar para uma escola na Áustria. Vulnerável e sozinha numa terra estranha, tem que enfrentar as típicas contrariedades dos adolescentes. Além do mais, Marjane é confundida com o fundamentalismo religioso e o extremismo, exactamente as coisas de que fugiu no seu país. Com o tempo, acaba por ser aceite e até conhece o amor, mas com o fim do liceu começa a sentir-se sozinha e cheia de saudades de casa. Apesar de isso significar ter que pôr o véu e viver numa sociedade tirânica, Marjane decide regressar ao Irão para estar mais perto da sua família. Após um difícil período de ajustamento, entra para uma escola de artes e casa-se, embora continue a levantar a sua voz contra a hipocrisia a que assiste. Aos 24 anos, percebe que, apesar de ser profundamente iraniana, não pode continuar a viver no Irão. É então que toma a dilacerante decisão de trocar a sua terra natal pela França, cheia de optimismo em relação ao futuro, moldada indelevelmente pelo seu passado.”

Cold Cave “People are Poison” / “Oceans With No End”

“People are Poison”, é a segunda amostra do novo EP “Oceans With No End”, da banda norte-americana Cold Cave, lançado recentemente pela Deathwish, editora de Jacob Bannon dos Converge.

Impulsionado pelo darkwave e o synthpop, Wesley Eisold ressurge com um novo EP com apenas dois singles, “Oceans With No End” e “People are Poison”, embebidos num ambiente totalmente intenso. Fala-se de um sucessor de “Cherish the Light Years” (2011), ainda para este ano, mas para já não passam apenas de rumores.

Deixo para audição os dois temas inseridos no novo EP, o surpreendente “People are Poison” e “Oceans With No End”, adaptadíssimos para as melhores pistas de dança.

“Sangue Violeta e Outros Contos”, de Fernando Relvas

A editora El Pep lançou o ano passado “Sangue Violeta e Outros Contos”, que junta pela primeira vez as três histórias de Fernando Relvas publicadas no Jornal já extinto, Se7e, entre 1983 e 1986. "Sangue violeta", "Tax driver" e "Sabina", são as bandas desenhadas que mais marcaram os leitores do semanário. Um traço inconfundível de Relvas, ligeiro e distinto, a diferençar o preto e branco, num registo punk, entre histórias de sexo, drogas e rock n’ roll, na agitada actividade lisboeta.

“Sangue Violeta e outros contos, editado por el pep, inclui três histórias, ou contos, ou séries, conforme quiserem, Sabina, publicada no jornal Se7e em 1983, uma segunda história de visitas às praias do Algarve (a primeira foi Cevadilha Speed, 1981, publicado em livro por SIBDP em 1998), e Sangue Violeta, que não é uma história, não é um conto, nem propriamente uma série, em 1984, mas que se envolve com um curto conto, Tax Diver, e que terminará diluindo-se em Karlos Starkiller, numa sucessão de histórias, contos ou séries, como lhe quiserem chamar, que durará até 1986.
Karlos Starkiller (publicado por Baleia Azul em 1997), acabou por sair em livro aproveitando uma proposta revista e aumentada, apresentada dez anos antes à empresa editora do Se7e que considerou na altura "não estar vocacionada para a edição de banda desenhada". Cada conto, ou história, exigiu, uma década depois, uma curta apresentação aos leitores, já esquecidos dos acontecimentos anteriores à queda do Muro de Berlim. Não se passa o mesmo com Sangue Violeta. Esta é mesmo uma edição arqueológica. Tirando duas alterações, todo o trabalho editorial pertence ao Pepe e ao Brito e segue o mais fielmente possível a ordem da publicação em jornal (e, acreditem, não deve ter sido fácil). Fosse eu a fazê-lo e cairia na tentação de eliminar páginas inteiras e refazer outras, e depois explicar o porquê de tudo o que lá está.
Assim, vão ter direito aos concursos e questionários inconsequentes, aos grafismos toscos, aos concertos punk e às minhas tentativas de reforma ortográfica (sem nunca chegar ao exagero de transformar, como os nossos brilhantes ortógrafos conseguiram fazer, espectador naquele que espeta). A propósito, entenda-se que não vejo grande inconveniente na maior parte das alterações feitas pelo acordo ortográfico. É certo que não vai resolver nada do que se propôs resolver e que vai complicar diferenças que o povo já tinha acomodado, mas estraçalhar as regras da escrita é, quanto a mim, sempre divertido. Em qualquer época ou situação geográfica.” 

“Sangue Violeta e outros contos”,

de Fernando Relvas,

Editora: El Pep,

106 pags,

12,00 €

[A Velha JukeBox] Godflesh: Crush My Soul

                                                Godflesh: Crush My Soul (Selfless_1994)

How to Destroy Angels “Welcome Oblivion”

Provisoriamente ausente dos Nine Inch Nails, Trent Reznor instala-se agora no seu novo projecto - How to Destroy Angels - ao lado da sua mulher Mariqueen Maandig e Atticus Ross.

Reznor arrisca em texturas electrónicas mais intimistas e futuristas, muito perto das bandas sonoras, "The Social Network" (2010) e "The Girl With the Dragon Tattos" (2011), que produziu ao lado de Ross. Os aclamados EP’s “How to Destroy Angels” (2010), e “An Omen” (2012), já revelavam o percurso em que Reznor queria levar, uma sonoridade electrónica mais minimal e experimental, aliviada pela voz versátil e sensual de Maandig.

Esse novo universo electrónico cativou-me. No desafiante e experimental “Keep it Together” arranca a expressar - “I feel the skin that separates us” – dominado por um synth sombrio e sinistro. Na canção “Welcome Oblivion” podemos encontrar alguns fragmentos dos NIN, densa, enquanto a exótica “Ice Age” é uma das músicas mais atraentes deste álbum, passando aqui despercebido os ambientes electrónicos. Em “On the Wing” e “Too Late, All Gone”, já os sintetizadores dominam, em formato quase sinistro. O cativante single de apresentação, “How Long?”, faz quase reviver os Morcheeba entre um clima muito aliciante e hipnótico. “Strings and Attractors” é infalivelmente apaixonante entre uma textura electrónica intensa, e “Recursive Self-Improvement”, explora pelo instrumental, formalmente adequada para um novo trabalho cinematográfico.

Vale a pena deixar-nos fluir por todo esse espírito e sensualidade de “Welcome Oblivion”.

Tracklist:

01. The Wake-Up
02. Keep it Together
03. And the Sky Began to Scream
04. Welcome Oblivion
05. Ice Age
06. On the Wing
07. Too Late, All Gone
08. How Long?
09. Strings and Attractors
10. We Fade Away
11. Recursive Self-Improvement
12. The Loop Closes
13. Hallowed Ground

How to Destroy Angels “Welcome Oblivion” (Columbia Records) – 7/10

Dirigido por Shynola, fica o primeiro vídeo “How Long?”.

Faust (1926)

Para a história do cinema mudo e expressionista alemão, ficou “Faust” (Faust – Eine deutsche Volkssage), um dos filmes mais marcantes do realizador F. W. Murnau (1888 – 1931), e último produzido na Alemanha. Para muitos este filme trata-se do melhor de Murnau, considerado até superior a “Nosferatu”, outro dos seus grandes clássicos. O filme segue fielmente o expressionismo, uma das características centrais de Murnau, mostrando todos os pormenores cénicos num jogo de luzes e sombras.

“Faust” foi baseado na obra de 1806, com o mesmo nome, do escritor alemão Goethe, que escreveu inúmeros romances de renome, como “Os Sofrimentos do Jovem Werther” de 1774, ou “O Aprendiz do Feiticeiro” de 1797. A obra expõe o ser humano a um conflito existencial, arrastando o leitor para uma jornada de sentimentos e emoções.   

O resultado final do filme é de uma enorme beleza artística, inovador, e uma lição de bem filmar, que faz dele uma referência de culto da história da 7ª Arte.

Sinopse:

"O demónio Mefisto e um Arcanjo apostam sobre a possibilidade de corromper o mais justo dos homens. Em consequência o demónio espalha uma terrível peste sobre a cidade onde vive Fausto, um velho médico e alquimista.
Impotente perante a devastação, Fausto encontra um livro onde se fala num pacto com o Diabo, e em desespero invoca-o. Mefisto aparece a Fausto na forma de um mendigo e tenta-o a fazer um pacto por 24 horas. Fausto cura as pessoas da aldeia, mas é expulso por não conseguir tocar um crucifixo.
Para o continuar a tentar, o demónio restitui-lhe a juventude e tenta-o com a visão da duquesa de Parma. Os dois viajam até ao casamento da duquesa, que Fausto conquista, enquanto as 24 horas se esgotam, e ele dá a sua alma ao demónio.
Farto da sua vida de opulência e luxúria, Fausto pede para regressar à sua terra natal. Aí enamora-se de Gretchen, que conquista graças à magia de Mefisto. Mas Mefisto denuncia Fausto ao irmão de Gretchen, Valentin, que descobre os amantes e desafia Fausto em duelo. Mefisto mata Valentin, e a culpa recai sobre Fausto, que novamente tem de fugir.
Gretchen é renegada pelo seu povo, e dá à luz ao filho de Fausto, em solidão. Abandonada, deixa o seu filho morrer na neve, e é condenada por assassínio. Fausto vendo o que acontece regressa para salvar Gretchen, e chega a tempo de ver Gretchen na fogueira. Ao ver Fausto desejar nunca ter feito o pacto, Mefisto quebra-o e Fausto volta a ser um idoso, atirando-se ao fogo com a sua amada, e morrendo com ela.
No céu, o arcanjo diz a Mefisto que perdeu, pois no final o amor acabou por triunfar."

The Soft Moon “Insides”

De “Zeros” continua a escapar singles, e “Insides” é o mais recente. Desse magnífico disco dos norte-americanos The Soft Moon, lançado o ano passado e que aqui o elogiei, tem tido neste blog um lugar cativo e merecido.

Luis Vasquez mostra mais um video, envolvido por imagens a preto e branco, num ambiente sinistro, dirigido por Jacqueline Castel.

Monstra 2013

O 12º Festival de Cinema de Animação de Lisboa – Monstra 2013 – que arrancou no dia 7 e que termina a 17 de Março, homenageia este ano os trabalhos cinematográficos do Brasil e de Espanha. Serão exibidos 100 filmes do brasil e ainda homenageando o cineasta Chico Liberato, pioneiro de animação, da Bahia, e que estreia na Europa o filme "Ritos de Passagem". Também será feita uma retrospectiva ao cinema espanhol, que iniciou no dia 11 e que vai recorrer em várias cidades do país. Também já o japão vai estar em destaque, com a extreia de “From up on Poppy Hill” e “Letter to Momo”. Para além da exibição dos das salas habituais, Cinema São Jorge e do Cinema City Alvalade, também a Fundação Calouste Gulbenkian vai colher o festival, dedicando-se ao tema “Animação e Artes Plásticas”.

Para os interessados, podem aqui explorar o resto do programa ou fazer download do mesmo. Mais tarde farei aqui a lista dos vencedores e desfrutem o resto dos dias.

“Les Fulles Seques” (2000), da espanhola Eulàlia Pagès, é uma das curtas de animação que podem ver hoje no Cinema S. Jorge, pelas 19.30. 

Johnny Marr “Upstarts”

"The Messenger” é o primeiro álbum a solo de Johnny Marr (ex-The Smiths), lançado nos finais de fevereiro pelo selo Warner Bross. O músico inglês que após os The Smiths, integrou em outros projectos, como os Talking Heads, The The, Electronic, Modest Mouse ou os The Cribs, resolveu agora estrear-se em seu próprio nome. Na minha opinião, “The Messenger” presenteia uma paleta de influências fazendo praticamente uma retrospectiva à carreira de Marr, entre o britpop, o new wave, o pós-punk e o rock alternativo. A revista Rolling Stone chama-lhe “um álbum cheio de melodias de britpop e reverbs do pós-punk, com texturas vibrantes de a voz descontraída de Marr".

A lembrar ainda que Marr vai estar no dia 18 de Julho no 19º festival SBSR, na Herdade do Cabeço da Flauta, junto à Praia do Meco em Sesimbra, o mesmo dia que os Arctic Monkeys.

Fica aqui “Upstairs”, o último single e video desvendado, e mais abaixo, deixo para audição “Say Demesne”, um dos meus temas favoritos de “The Messenger”.

Nick Cave and the Bad Seeds “Push the Sky Away”

Já com 40 anos de carreira, permanece a criatividade e a elegância imponente na música de Nick Cave, que em fevereiro lançou “Push the Sky Away”, o 15º álbum pelos The Bad Seeds. Nestes últimos tempos o músico australiano teve mais ocupado com o seu mais recente projecto – Grinderman – seguindo pelo rock n’ rol mais alienado e selvático, um humor muito diferente do que fez nos Bad Seeds, estando mais perto dos The Birthday Party, uma das suas primeiras bandas. A verdade é que não ficou só pelos Grinderman, Cave junta-se a Warren Ellis para construir algumas bandas sonoras, sendo a última – Lawless – lançada o ano passado.

Cave tem tendência de regressar à fase mais melancólica dos Bad Seeds, a impulsionar um ambiente mais dramático, romântico e sensível, enquanto ao anterior álbum, “Dig, Lazarus, Dig!!!” (2008), um pouco discrepante dos registos anteriores, adoptou por um som mais fervilhante, abrasivo, replecto de ruído e intenso, talvez ainda dominado pela atmosfera dos Grinderman.

Produzido por Nick Launay, “Push the Sky Away” é o primeiro álbum gravado sem Mick Harvey, um dos fundadores dos Bad Seeds. Nick Cave e Warren Ellis são agora a principal estrutura da banda, renovando e intercalando novas texturas, mas nunca suspendendo a sonoridade familiar e perversa dos Bad Seeds. Barry Adamson é outra das surpresas neste disco, regressando à banda depois de “Your Funeral… My Trial” (1986), o último trabalho em que o músico participou.

Em “We No Who U R”, ouvimos Cave a cantar “and we know who you are, and we know where you live, and we know there’s no need to forgive again”, muito perto da musicalidade de "Your Funeral, My Trial". “It''s darker and closer to the end” vem de “Wide Lovely Eyes”, uma das músicas mais assombrosas do disco, enquanto “Water’s Edge” intimida-nos para um lugar mais sinistro, a rebuscar o ambiente dos primeiros álbuns.“Jubilee Street” é dramático e belo, destacando a guitarra de Ellis e o violino. “Mermaids" é o mais humorado, mas também o mais obsceno, uma canção de amor e um lamuriar romântico sobre a ausência de um lugar mítico na vida espiritual do Ocidente. Instantaneamente tenso, “We Real Cool”, através de um violino e um baixo vibrante, absolutamente emocional. O blues de “Higgs Boson Blues”, um dos melhores momentos do álbum e o sereno “Push The Sky Away”, tema lindíssimo mas amargurado.

Acreditem, é um álbum fantasticamente belo!!

Tracklist:

01. We No Who U R
02. Wide Lovely Eyes
03. Water’s Edge
04. Jubilee Street
05. Mermaids
06. We Real Cool
07. Finishing Jubilee Street
08. Higgs Boson Blues
09. Push The Sky Away

Nick Cave and The Bad Seeds “Push the Sky Away” (Bad Seed Ltd.) – 9/10

“Jubilee Street” é o segundo single, uma canção e um vídeo maravilhoso, dirigido por John Hillcoat.

“Kamera”, de Nijo Jonson

Pouca informação encontrei sobre esta curta-metragem indiana, realizada por Nijo Jonson. Posso apenas dizer que “Kamera” (2011) é uma curta que gira em redor da percepção de uma criança que está confusa sobre o caminho a seguir e como a vida lhe dificulta toda a ambição de lá chegar.

Com apenas 12 anos de idade, Arjun vive numa favela e trabalha num depósito do lixo. O seu maior sonho é animar as pessoas e conseguir fazê-las sorrir. 

Esben and the Witch “When That Head Split”

Lançado pela Matador nos finais de janeiro deste ano, “Wash the Sins Not Only the Face” é um dos discos que me tem seduzido imenso durante estes dias.

O novo álbum sucede o maravilhoso “Violet Cries” (2011), o registo de estreia dos britânicos Esben and the Witch, que desenhou um ambiente fascinante e sinistro, numa sonoridade dentro do rock alternativo, o shoegaze e o gótico.

Com o novo trabalho, a banda de Brighton volta a assombrar e a enfeitiçar com canções muito bem estruturadas e cheias de inspiração.

“When That Head Split” é já o terceiro single retirado do novo álbum, com o video dirigido por Rafael Bonilla Jr, mostrando uma simpática animação produzida em plasticina. 

"My Strange Grandfather", de Dina Velikovskaya

Aliciada pela técnica stop-motion, “My Strange Grandfather” é uma curta de animação realizada pela russa de Dina Velikovskaya, estudante da Russian State University of Cinematography (VGIK). Para além de ressuscitar um estilo que tem desaparecido um pouco na Rússia, a autora resolveu elaborar uma curta emocional e poética, num cenário fantástico.

A curta conta a história de uma criança que não entende porque é que o seu avô passa tanto tempo a apanhar lixo na praia, até que finalmente o segredo é revelado. Ter um avô estranho pode não ser fácil, mas por outro lado, pode ser absolutamente mágico.

Hedningarna “Tjuren”

Treze anos depois de “Karelia Visa” (1999), os suecos Hedningarna renascem e lançam novo álbum - & - lançado durante o ano de 2012.

A banda liderada por Anders Norudde e Hållbus Totte Mattsson, exibem uma sonoridade dentro do folk tradicional sueco, servindo-se das raízes nórdicas mais antigas, misturando o rock e o electrónico, utilizando instrumentos antigos com a função de se libertarem para um som mais contemporâneo e minimalista. Nestes últimos anos, a banda sofreu algumas alterações, projectos paralelos e concertos por todo mundo. Agora sem as duas vocalistas femininas, Norudde e Mattsson ressuscitam os Hedningarna, entrando Christian Svensson e Magnus Stinnerbom, motivando o trabalho de um novo álbum. “&” é intenso, inovador e atestado em energia, a investir numa atitude mais punk. Um excelente regresso!

Não havendo vídeo, fica apenas para audição - “Tjuren” – o tema de abertura de “&”.

Madness “Prince”

Nascia em Inglaterra uma das bandas mais importantes do movimento mais rebelde do ska (2 Tone), iniciado no final da década de 70.

Os Madness formavam-se em Londres, no ano de 1976, por Mike Barson (Monsieur Barso), Chris Foreman (Chrissy Boy) e por Lee Thompson (Kix). Um pouco mais tarde juntava-se a estes, John Hasler e Cathal Smyth (Chas Smash), e no ano seguinte o vocalista Dikron Tulane. Esta formação durou até meados de 77, entrando Graham McPherson (Suggs) como vocalista principal e sai Thompson e Chas, sendo este último substituído por Gavin Rodgers. Devido a alguns conflitos com Suggs pela sua falta de disciplina, que originou a sua expulsão, regressa em 78 definitivamente, tal como Thompson, que resolve os seus conflitos com Barson.

A banda que no início tinha o nome de Morris and the Minors, altera para Madness, uma das músicas do músico jamaicano Prince Buster. Em 79, Chas Smash retrocede à banda, sendo assim o sétimo e o último membro.

Lee Thompson compõe “Prince”, o que seria primeiro single lançado pelo selo 2 Tone de Jerry Dammers, também membro dos The Specials. A música causou uma grande surpresa nos tops ingleses, incentivando a banda acompanhar os The Specials e os The Selecter em vários concertos, que viriam depois a gravar o seu primeiro resisto. “One Step Beyond…” era lançado pela Stiff Records em outubro de 1979, obtendo um enorme sucesso, permanecendo 37 semanas nas tabelas inglesas, subindo ao segundo lugar. “One Step Beyond…” e “My Girl” eram os singles que sucediam a “Prince”. Dave Robinson, o patrão da Stiff Records impôs que fosse lançado mais singles, mas a banda discordou, originando no ano seguinte o lançamento do EP “Work Rest and Play”, que continha "Night Boat to Cairo" e mais três novos temas. Nesse mesmo ano, 1980, era editado o segundo trabalho de longa duração dos Madness, “Absolutely”, conseguindo mais uma vez fascinar o público, mesmo que a crítica o apontasse como menos entusiasmante do que o anterior. “Baggy Trousers" e "Embarrassment", faziam parte do leque dos êxitos desse disco.

Em 81 saia “7”, desviando-se um pouco da sonoridade dos discos anteriores, mesmo assim, foi bem colhido pelos seus fãs. Mais para os finais de 81, mostravam um novo single, "It Must Be Love", música original de Labi Siffre.

“The Rise & Fall” era lançado em 82, que incluía o single "Our House". Seguia-se em 84 “Keep Moving”, o último registo a sair pela Stiff Records, ganhando apreciações muito positivas, principalmente pela Rolling Stone, que desde “Absolutely” tinha vindo a fazer anotações mais negativas.

Barson decide abandonar o grupo em 83, que foi substituído por Steve Nieve, e era lançado “Mad Not Mad” (85). Devido à desagregação dos Madness, Suggs, Lee Thompson, Chris Foreman e Cathal Smyth, recriam a banda inserindo “The” ao nome. Surgia em 88, “The Madness”, e após o fracasso deste registo, os músicos actuais resolvem separar-se.

Suggs segue por um caminho a solo, e Lee Thompson e Chris Foreman formam os The Nutty Boys.

Os membros originais resolvem reunir-se em 92 para dar diversos concertos, devido à compilação “Divine Madness”. Após varias reuniões, a banda resolve trabalhar num novo álbum, e é lançado em 99, “Wonderfull”, conquistando de novo o público. Em 2005 lançam o primeiro disco de covers - The Dangermen Sessions, Vol. 1 – e em 2009 editam um novo trabalho de originais dez anos depois de “Wonderfull”. “The Liberty of Norton Folgate” conquistava por completo a crítica, sendo descrito como “o álbum mais sofisticado e gratificante da carreira dos Madness.”

Em 2012, é apresentado o 10º registo de originais dos Madness - Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da - adquirindo uma nota favorável pela maioria da crítica.

Recordo desta magnífica banda o seu primeiro single - “Prince”.

Charlie Chaplin “The Kid”

Forte em emoções, “The Kid” (1921), foi a primeira longa-metragem realizada por Charlie Chaplin, pelo estúdio First Nacional.

Chaplin junta-se e casa-se imprudentemente com Mildred Harris, a sua primeira mulher, no início de julho de 1919, que originou o nascimento de um rapaz que acabaria por morrer três dias depois. O comediante entra num estado traumático, devido a todo esse acontecimento repentino. Depois do funeral do seu filho, começa a pensar na produção de um novo filme, mesmo ressentido alguma escassez na criatividade. Após algumas audições para encontrar uma criança de sexo masculino, Jackie Coogan foi o rapaz que conquistou Chaplin por conseguir imitar e fazer todos os seus gestos. Coogan de apenas quatro anos era então o seu parceiro no próximo filme, que durou 9 meses a realiza-lo.

Após a separação com Mildred, Chaplin ruma a Nova Iorque com toda a sua equipa de trabalho, com receio que a sua ex-mulher lhe rapinasse o filme, que foi depois concluído.

“The Kid” estreou-se nos cinemas em fevereiro de 1921, que teve um enorme sucesso, sendo hoje considerado um dos melhores filmes da carreira de Chaplin. Carregado de emoções foi muito importante criar uma banda sonora adequada para esse efeito. Chaplin baseou-se na 6a Sinfonia de Tchaikovsky, para ele próprio desenvolver uma banda sonora que a imagem e a música se contemplassem. O resultado final foi perfeito, e por isso “The Kid” é hoje um filme de culto!

Ao sair do Hospital de Caridade com o seu recém-nascido nos braços, uma mulher sem meios para o sustentar, deposita o bebé dentro de um carro que vê estacionado e foge com o intuito de se suicidar. Mas o carro é roubado e depois de várias peripécias, um vadio (Charlie Chaplin), fica com ele. Cinco anos depois, criou-se uma forte relação entre ambos e a criança ajuda o vadio a conseguir dinheiro em vários trabalhos. Mas a vida da mãe da criança deu uma volta e esta é agora uma rica cantora de ópera e tenta por todos os meios reencontrar o seu bebé perdido. Até que um dia, se cruzam na rua…