“Fantômas I: À l'ombre de la guillotine”

Composto por cinco episódios, “À l'ombre de la guillotine” é o título do primeiro filme da série “Fantômas”, realizado pelo francês Louis Feuillade. Os cinco episódios com duração uma hora foram lançados entre 1913/1914, e é dividido em três ou mais capítulos.

Esta série foi baseada numa obra literária, “Fantômas” inicialmente criada por Marcel Allain (1885–1969) em 1911, em colaboração com Pierre Souvestre (1874–1914), surgindo em 32 livros. Após a morte de Souvestre, Allain escreveu mais 11 volumes da série. “Fantômas” era uma personagem sociopata, agindo agressivamente e sem qualquer tipo de arrependimento, sendo muito popular no género literário “Romance Policial”, principalmente em frança.

O famoso criminoso era interpretado por René Navarre, Georges Melchior como detective, e Renée Carl como Senhora Beltham.

Os cinco episódios foram restaurados por Jacques Champreaux, e lançado em DVD  na europa em 2006.

Fica aqui o primeiro episódio, disponível os restantes no YouTube. 

Mickey regressa às curtas, com "Croissant de Triomphe"

“Croissant de Triomphe” é a primeira das dezanove curtas de animação a serem exibidas a partir do dia 24 de junho, em diversos canais da Disney e ainda no site .com. O Mickey Mouse retorna assim à televisão, com um cenário animado em 2D muito idêntico à década de 30.

A história desta curta é passada na zona histórica de Paris, onde Mickey tenta desesperadamente ajudar Minnie percorrendo velozmente pela cidade numa mota, para tentar entregar os croissants na sua pastelaria.

L’Etoile de Mer (1928)

Curta-metragem surrealista dirigida pelo norte-americano Man Ray em 1928, foi inspirada na peça de teatro “La Place de L’Etoile”, escrita pelo poeta surrealista Robert Desnos, que é também um dos participantes desta curta.

A maior parte das sequências de “L’Etoile de Mer” (The Sea Star), foi obtida com alguns processos pouco ortodoxos, utilizando lentes embaciadas para transmitir um ambiente esbatido e aquoso, de contornos difusos e ondulantes. Um filme sensual e romântico, pretendendo explicar e perceber a essência falseada da beleza.

Iniciando com um casal a caminhar pela estrada, vemos uma sucessão de cenas desordenadas. O casal vai para o quarto, ele despede-se e sai. A mulher vende jornais, e o homem compra-lhe uma estrela-do-mar, e volta ao quarto onde a observa. Nas mãos do homem surgem-lhe linhas desenhadas. Jornais voam com o vento. Objectos de vidro circulam. A mulher ameaça a estrela-do-mar com um punhal. A mulher está deitada na cama, mas já não sonha. Na estrada o casal desune-se quando um segundo homem leva a mulher.

“Penas”, de Paulinho Caruso

Curta-metragem brasileira, produzida em São Paulo, “Penas” foi dirigida e produzida por Paulinho Caruso, baseando-se numa história de banda-desenhada inserida na revista “Chiclete com Banana” de Laerte (que também faz parte do elenco desta curta), conhecida sobretudo pelo seu humor ácido e cínico.

“Penas” foi retirada numa publicação no ano de 88, e conta a história de um homem que apercebe-se que estão a nascer penas nos seus braços, indo seguidamente encontrar explicações para esse estranho acontecimento. Acaba depois entrando num acontecimento medonho, deparando-se com o preconceito, traição e ornitologia explícita.

“Masks”, de Patrick Smith

Uma fantástica animação do porto-riquenho Patrick Smith, a curta-metragem inserida em inúmeros festivais de cinema de animação em todo o mundo, incluindo o Anima Mundi 2011 (Brasil), ao qual foi premiado. “Masks” foi dirigido no ano de 2011, uma curta de excelente qualidade, onde a música é também um dos principais adereços. A banda sonora ficou a cargo de Karl von Kries, um colaborador frequente nos trabalhos de Smith. O movimento e flexibilidade das personagens, uma narrativa um pouco complexa, que faz uma das animações de Smith mais interessantes e ambiciosas da sua carreira.

A animação é baseada num grupo de pequenas criaturas, que são devoradas por humanos mascarados. Tudo vai alterar quando um cientista renegado vê uma maneira de beneficiar-se do consumo excessivo dos humanos.

Monstra 2013

O 12º Festival de Cinema de Animação de Lisboa – Monstra 2013 – que arrancou no dia 7 e que termina a 17 de Março, homenageia este ano os trabalhos cinematográficos do Brasil e de Espanha. Serão exibidos 100 filmes do brasil e ainda homenageando o cineasta Chico Liberato, pioneiro de animação, da Bahia, e que estreia na Europa o filme "Ritos de Passagem". Também será feita uma retrospectiva ao cinema espanhol, que iniciou no dia 11 e que vai recorrer em várias cidades do país. Também já o japão vai estar em destaque, com a extreia de “From up on Poppy Hill” e “Letter to Momo”. Para além da exibição dos das salas habituais, Cinema São Jorge e do Cinema City Alvalade, também a Fundação Calouste Gulbenkian vai colher o festival, dedicando-se ao tema “Animação e Artes Plásticas”.

Para os interessados, podem aqui explorar o resto do programa ou fazer download do mesmo. Mais tarde farei aqui a lista dos vencedores e desfrutem o resto dos dias.

“Les Fulles Seques” (2000), da espanhola Eulàlia Pagès, é uma das curtas de animação que podem ver hoje no Cinema S. Jorge, pelas 19.30. 

“Kamera”, de Nijo Jonson

Pouca informação encontrei sobre esta curta-metragem indiana, realizada por Nijo Jonson. Posso apenas dizer que “Kamera” (2011) é uma curta que gira em redor da percepção de uma criança que está confusa sobre o caminho a seguir e como a vida lhe dificulta toda a ambição de lá chegar.

Com apenas 12 anos de idade, Arjun vive numa favela e trabalha num depósito do lixo. O seu maior sonho é animar as pessoas e conseguir fazê-las sorrir. 

"My Strange Grandfather", de Dina Velikovskaya

Aliciada pela técnica stop-motion, “My Strange Grandfather” é uma curta de animação realizada pela russa de Dina Velikovskaya, estudante da Russian State University of Cinematography (VGIK). Para além de ressuscitar um estilo que tem desaparecido um pouco na Rússia, a autora resolveu elaborar uma curta emocional e poética, num cenário fantástico.

A curta conta a história de uma criança que não entende porque é que o seu avô passa tanto tempo a apanhar lixo na praia, até que finalmente o segredo é revelado. Ter um avô estranho pode não ser fácil, mas por outro lado, pode ser absolutamente mágico.

“O Milagre”, de Amadeu Pena da Silva

Foi uma das curtas-metragens nacionais selecionadas para o Fantasporto 2012, e uma das vencedoras do Prémio ZON 2012. “O Milagre” foi realizado por Amadeu Pena da Silva, de um trabalho final de curso da ESMAE (Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo) do IPP (Instituto Politécnico do Porto).

Dentro do género dramático, a curta tem no elenco José Fidalgo, Sandra Barata Belo, André Nunes e Aurora Campos.

Numa aldeia do Douro português, conta-se a história de um vendedor de peixe, o Cristo, que semanalmente visita o lugar de Las Veigas. Numa destas visitas, cruza-se com a neta de um amigo seu. A menina confunde Cristo com Jesus e partindo desta comparação Cristo tem uma revelação que o coloca num patamar divinal.

"Paperman", a Curta-Metragem de Animação nomeada ao Óscar

“Paperman”, a curta-metragem de animação nomeada e a favorita para vencer o Óscar, no dia 24 de fevereiro no Dolby Theatre, em Los Angeles, foi produzida pela Walt Disney Animation Studios, pelo norte-americano John Kahrs.

A estreia da curta-metragem foi exibida nos cinemas no final de novembro de 2012, antecipadamente ao filme de animação “Força Ralph". Após isso, a Disney decidiu disponibilizar a curta gratuitamente na Internet, recebendo inúmeros elogios e partilhas, aumentando as hipóteses ao favoritismo na categoria de Melhor Curta-Metragem de Animação.

A técnica de desenho de “Paperman” é inteiramente inovadora, apelidado de “Meander”, que sobrepõe desenhos produzidos à mão a cenários e volumes criados digitalmente, para dar um aspecto de profundidade singular a imagens bidimensionais.

“Paperman” conta a história de um rapaz solitário em Nova Iorque, durante os anos 50, cujo o seu destino toma um rumo diferente, quando encontra uma rapariga numa estação de comboios. Mas ela depressa desaparece, e ele só possui mais uma oportunidade para conquistar o seu coração.

"Momentos", de Nuno Rocha

Após ter seduzido com a curta-metragem “3x3”, vencendo na primeira edição do Prémio Zon (2008), segue-se “Momentos”, galardoada com o Prémio Público no Opuzen Film Festival, na Croácia.

Realizado em 2010 pelo português Nuno Rocha, a curta foi produzida na cidade do Porto, que envolveu umas 30 pessoas. No elenco fazem parte Rui Pena (mendigo), Ana Ferreira (mãe), Débora Ribeiro, Valdemar Santos, Ricardo Azevedo, Teresa Loureiro, Diogo Barroso, Pedro Resende e Vítor Nunes.

Um mendigo vive em frente a uma loja vazia. Numa noite, surge dois homens numa carrinha e começam a colocar televisões no interior dessa loja. O mendigo tenta entender o que está a acontecer…

Ornithophobia, de Emily Smith

Curta-metragem de animação produzida por Emily Smith, com retoques em aguarela e depois concluída em Photoshop. Um belíssimo desenho animado, onde mostra que vale a pena arriscar e experimentar novos conceitos e estilos de animação, conseguindo atingir um patamar muito mais alto.

Ornithophobia é a história de um gato que enfrenta o seu medo por pássaros.

“Mechanical Principles” (1930)

A curta-metragem “Mechanical Principles” (1930), é um clássico do norte-americano Ralph Steiner (1899 –1986). Um dos mais relevantes cineastas da vanguarda da década de 30, Steiner foi fotógrafo e principalmente um pioneiro no registo documental, ficando sobretudo conhecido com a obra “H2O” (1929).
“Mechanical Principles” faz uma viagem pelo movimento exemplar e de imensa precisão ao interior de várias máquinas de uma fábrica, algo semelhante aquilo que Charlie Chaplin viria a fazer mais tarde em “Modern Times” (1936).

 A rotação das engrenagens, pistões a mover para cima e para baixo, a geometria perfeita e rítmica de um mecanismo em constante movimento, numa espécie de valsa mecânica.

“Late Bloomer”, de Craig Macneill

Produzida no ano de 2004, pelo norte-americano Craig Macneill, “Late Bloomer” foi uma das curtas-metragens selecionadas para entrar no Festival Sundance Film, em 2005, e ganhando ainda o prémio público em 2004, no Festival Placid Film.

Filme narrado pelo escritor Clay Mcleod Chapman, conta a história de um rapaz (Sam Borenzweig), e dos seus colegas de turma, da experiência da primeira aula de educação sexual. Uma fusão entre a imagem, a música, a poesia e poder da mensagem, uma curta repleta de emoções.

"Pasajes", de Luís Paris

Um tributo à bicicleta, numa curta de animação do argentino Luís Paris.
Num ambiente onde predomina o preto e o branco, “Pasajes” é uma deliciosa curta onde a bicicleta destaca-se, num testemunho de uma viagem entre paisagens onde os teus tios, o pai, e o avô de Paris já antes percorreram.
A banda sonora é recheada por “Andina", música de Dino Saluzzi.

“Guernica”, de Emir Kusturica

Ainda antes das obras aclamadas pela crítica (“Gato Preto, Gato Branco” e "Underground"), o cineasta sérvio Emir Kusturica iniciou a sua carreira no cinema com a curta-metragem “Guernica” (1978), apresentada como graduação na Famu, a academia cinematográfica de Praga. Uma curta a preto e branco de excelente qualidade, que resolvi partilhar.

 Sinopse:

Um pai explica ao filho que os judeus são reconhecí­veis pelo tamanho e forma de seus narizes. O menino, em uma tentativa pessoal de fazer algo contra a discriminação, apanha o álbum de famí­lia, corta os narizes e recompõe as imagens com outros que encontra, como se fosse a célebre pintura de Picasso.
 

North Atlantic, de Bernardo Nascimento

Este foi um dos 10 filmes eleitos pelos utilizadores do YouTube, a participar no Festival de Cinema de Veneza, que decorreu entre os dias 29 de Agosto e 8 Setembro.
“North Atlantic” de Bernardo Nascimento, é uma curta-metragem produzida com um orçamento de 5 mil euros, com a co-produção da luso-britânica, chegando já a ganhar 9 prémios em alguns festivais de cinema.
Bernardo Nascimento iniciou a sua carreira no cinema como assistente de realização, ao lado de Manoel de Oliveira, mudando-se mais tarde para Londres, onde trabalhou em vários projectos, incluindo o filme “Kick Ass: O Novo Super-Herói” de Matthew Vaughn.

Sinopse:

Um controlador aéreo numa pequena ilha dos Açores entra em contacto com um piloto solitário, perdido sobre o Atlântico. Esta será a primeira e última conversa entre os dois.

“Dimanche” de Patrick Doyon

Nomeada para o Óscar na categoria de Melhor Curta-Metragem de Animação neste corrente ano, “Dimanche” foi realizado e escrito pelo canadiano Patrick Doyon, e foi o seu primeiro filme. Ainda que tenha estado a descobrir a usar algumas das ferramentas de um programa da animação, Doyon trabalhou praticamente com caneta e lápis para criar “Dimanche”, demorando depois dois anos para ser concluído, criando desenhos individuais em papel, os executando numa mesa de luz. Todos esses esboços deram para encher 15 caixas em papel, que depois foram escaneadas para o computador, começando depois a colorir e a editar. Produzido nos estúdios da National Film Board of Canada, e para além de ser nomeado ao Óscar, a curta ainda ganhou vários prémios, incluindo no 34th Denver Film Festival.

 

“É domingo novamente. Isso significa ir até à igreja com os avós, um lugar onde os adultos conversam um monte de coisas sem o mínimo de interesse para um garoto. Por isso é que ele prefere ficar a brincar ao redor da sua casa, matando o tempo com suas moedas. Mas dessa vez será diferente, porque ele vai descobrir coisas que nunca imaginava.”

 

Frankenweenie (1984)

A pouco dias da estreia nas salas de cinema do filme da animação “Frankenweenie”, de Tim Burton, resolvi aqui exibir a curta-metragem que conduziu à sua realização.
A história é baseada num clássico dos filmes de terror, “Frankenstein” (1931), de James Whale, um dos filmes favoritos de Burton. Em 1984 essa adaptação é então consumada, mas seleccionando um cão no papel de Frankenstein.
No elenco fazem parte os actores Shelley Duvall (Susan Frankenstein), Daniel Stern (Ben Frankenstein), Barret Oliver (Victor Frankenstein), Joseph Maher (Mr. Chambers), Sofia Coppola (Anne Chambers) e entre outros.

Sinopse:

“A história de "Frankenweenie" tem ligação com o fascínio de Tim Burton pelo clássico Frankenstein de James Whale de 1931. Na versão para a Disney, o monstro foi substituído pelo cão Sparky, que foi atropelado em frente ao lar do seu dono, Victor. Após uma aula de ciências, o garoto Victor decide usar seus conhecimentos em energia eléctrica para ressuscitar o seu cão. O seu plano funciona claramente bem e os vizinhos continuam a sofrer novamente com Sparky. Mas o fim reserva outro destino.” 

Sambatown, de Cadu Macedo

Curta de animação brasileira, produzida em 2010 por Cadu Macedo, chegando mesmo a ser galardoada em Cuba, de Melhor Curta de Animação no Festival de Havana. “Sambatown” surgiu de um poster criado no ano de 2001 por Cadu, criando depois a historia para a animação, devido a esse desenho. O filme foi financiado pela Secretaria Audiovisual do Ministério da Cultura do Brasil, e dirigido por Rogério Shareid, da produtora Usinanimada.

Sinopse:

Sambatown é uma estória sobre três personagens envolvidos num triângulo amoroso. Ambientado em algum lugar nas américas negras, o filme mistura elementos do candomblé e dos antigos bailes de carnaval.